在中国美院90周年庆典同期，中国美院象山校区隈研吾设计的民艺博物馆内，“东方竹——亚洲竹生活艺术展”举行，来自亚洲地区（主要是中国、日本、印度）的30余名竹工艺师、设计师、建筑师和艺术家的百余件作品聚集一堂，从学院的角度把竹文化放在“东方学”的层面上，进行展示和研究未来竹生活艺术发展的可能性。“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）对话中国美术学院民艺博物馆执行馆长吴光荣，他比较中国古代和当下竹工艺，提出了自己对工艺的见解。也希望以展览为契机，启迪生活美学。
展览现场“东方竹——亚洲竹生活艺术展”以“竹艺生活”、“设计之竹”和“竹与营造”三个板块，展示传统竹工艺、竹设计、竹营造，并以有关竹的古代和当代的研究文献，竹艺教学、材料分解分析、竹加工工艺工具、竹造纸的影像记录等相关的内容多角度呈现竹造物，竹的民俗、生活和乡土意义。
千年前苏东坡对人们如何用“竹”，有着精彩的描述，“食者竹笋，居者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，可谓不可一日无此君也”。
抄纸竹帘（余杭融设计图书馆）竹曾经是传统生活里最不经意也最为基础的一种材料，笔筒、臂搁、毛笔等出现在文人书房，竹篮、竹椅、鸟笼等丰富了乡土生活。日本、越南、印尼等国也有大量的竹制品，竹制乐器、生活用具、赏玩器……在这份亚洲地区各有特点的传统造物图谱中，竹制品零散于或文人或乡野的造物系统下，却缺少对于材质的专门归类和分析，也未自成体系。但进入大工业化生产时代后，竹木等天然材料一度被工程塑料等工业制品取代，近些年，由于环保的需要、科技的发展，竹再度进入设计师的视野，被更多的人接受。