“泰特现代”展品与观众互动2016年，当 “泰特现代” 在建二期时，我被任命为“泰特现代”的馆长。我们邀请了500名歌唱者，这些是专业艺术人员和业余人员的合作，我们有年轻、年长的人共同参与，我们创造了一个非常多元化的环境。
“泰特现代”二期主要是围绕一个基础设施的建筑，这是2000年时我们没有办法包括进来的，它也是一个工业遗存，是大楼南边的大的油罐，我们的策展人长期以来都认为这个地方是很有潜力的，我们可以把它作为一个现场演出的所在地。策展人一直希望我们打造它，这个空间可以实现一种在场性以及艺术家特别需要的某种感觉。
我们仍然选择了同样的建筑师，这些油罐作为基础来打造新的建筑。这是一个相当激进的部分，他用了非常大胆的建筑语言进行表现，和现有的楼联系在一起，既是一个老楼的补充，又是一个非常有力的结构，而且上面有一层砖垒的圈。从2000年建设“泰特现代”以来，周围有了蓬勃的发展，餐厅以及其他楼宇的开发使我们周边环境变得非常密集。这和我们建设之初的愿望有关，我们准备在北部造一个城市的公园，使伦敦在城市心脏地区有一个呼吸的空间。在我们的展厅，我们把非常现代的白色空间采纳进来，完全不受原来建筑的束缚，变成一个开放的空间。与此同时我们又保存了它地下部分的工业遗产的风味。现在我们每年都会有现场艺术的表演。作为一个策展人，我们有一种愿景，我们一直观察并思考艺术家和观众是如何响应并参与其中的。“泰特现代”二期就是把艺术的各个阶段结合在一起，在1960年代时，在西方艺术变得活跃起来，艺术家们进行跨界，他们把画从墙上摘下来，让作品要走到民众当中，让公众在艺术品周围环绕，让艺术品激活它所在的空间。
“泰特现代”常设展展厅这是一个直截了当的过程，为了增加公众的参与，我们通过舞蹈、视频音像等各种各样的方式让这些来参观的观众能够和艺术品互动，而不是作为一个旁观者，仅仅是欣赏艺术品，这就是所谓“活的艺术”，它可以放到建筑当中，这种理念也是我们整个建筑的基石。
我们在楼宇中有一个名为TATE Exchange的交流场所，它可以让我们成为更加面向公众的组织，我们和其他机构也开始交流。21世纪，我们并不是想单枪匹马做我们的事情，我们希望去开展合作，那么TATE Exchange是面向观众的愿望和需求，为了解决我们艺术教育萎缩的情况。我们一定要和我们的观众合作，而不是为他们展示。各个机构也和“泰特”合作，开始一些实验性项目，来探索，到底什么奏效，哪些不太奏效，探索如何对个人和社会发挥影响。
在文化复兴的过程当中，我们认为上海也需要停下来问一问，到底什么是可以奏效的，什么是无法奏效的，能不能让艺术教育和艺术深植于我们的生活当中，TATE Exchange重新定义博物馆的本质。博物馆既有被动也有主动，既有静也有动，既可以看又可以触摸，既能思索又能辩论，既能学习又能漫谈陪伴，我们希望我们的美术馆可以进行融合。
（本文根据弗朗西丝·莫里斯发言整理，小标题为编者另加）