《无尽的海市蜃楼》，海达·斯特恩，1963年在维多利亚米罗画廊，你将看到海达·斯特恩最令人赞叹的作品之一。画布上层层散落着几条色彩明丽的水平线条，与背景中散发着乳白色光芒的各种白色、奶油色和灰色形成对比，共同演绎出了连绵不绝的海岸线向远处无限延伸的视觉体验。在抽象绘画中，水平线往往象征着地平线，而斯特恩进一步放大了这种艺术化的浪漫视觉效果，在她的脑海中创造了无穷无尽的海市蜃景，并在画布上描绘出了这种在现实中不可能存在的美丽景象。
斯特恩曾与她的“易怒者”同僚们以及许多其他美国知名艺术家如Joseph Cornell（美国艺术家和电影制作人）和Jasper Johns（美国画家，雕塑家和版画家）一起在贝蒂·帕森斯画廊举办过展览。贝蒂·帕森斯本人也是一个非常了不起的女性艺术家。如果你认为贝蒂·帕森斯仅仅具有不断发掘艺术界新星的慧眼，那么你或许应该看看她本人的作品《冬末》，土黄色和深绿色的曲线互相交错，迸发出旺盛的生命力——或许生活就和艺术一样，世界的表面总是波澜翻滚起崭新的生命。
《剪影》，Paule Vézelay，1938年在这个展览上，观众还将看到Paule Vézelay的作品，她是英国最早的抽象派画家之一。她于1892出生于布里斯托尔，在早年的一次去往巴黎的旅行中，她将自己平凡乏味的英文名改为Paule Vézelay。观众将在展览上看到她于1938年创作的《剪影》——在画布上，一些形态奇异的生物体，让人联想起植物、水果甚至是感叹号，群青色、黑色和苍白的画布相呼应，这一系列物体仿佛在你眼前陡然起舞。战争爆发后，Paule Vézelay没能随身带走这幅画，好在这幅画被完整地保存了下来，可惜的是，她的很多作品都在战争中损毁或流失了。
《Winter Figure with Black Overhead》，海伦·弗兰肯塔勒，1959年直到1983年，Paule Vézelay已90岁高龄时，她才在泰特美术馆举办了自己的第一次公开展览。在那之后的第二年，她就去世了。与她有着相似经历的还有美国抽象表现主义画家海伦·弗兰肯塔勒。尽管弗兰肯塔勒发明了色域绘画，并被公认为是战后抽象艺术领域的代表性人物，但直到她死后，才在现代艺术博物馆获得了一席之地。在这个展览上，观众将看到海伦·弗兰肯塔勒更为狂野的作品，比她具有代表性的“侵泡染色”绘画更具有书法美感和视觉冲击力。
此次展览还展出了一些相对而言几乎不为大众所知的艺术家的作品。例如比利时画家Ilse D’Hollander的画作（她也是法籍俄裔画家Nicolas de Staël的追随者之一）。Ilse D’Hollander的油画中多以直线形状和单调的色彩为主体，透露着庄严肃穆的美感。在29岁时，Ilse D’Hollander自杀身亡。还有美国抽象艺术家Howardena Pindell的作品，她因其在绘画中使用非传统材料而闻名，包括字符串，香水，闪光和明信片，并创造出了一种更具立体感和更个性化的点画形式。以及视觉艺术家Jay DeFeo的作品《白水》，是她在生命的最后一年里，用液体涂料和泡沫在画布上进行刮面而成的。能够在伦敦看到所有这些人的作品，可以说是史无前例、意义重大的。