临街屋开幕式看起来有点像叛乱或游行临街屋是一间非营利性画廊，也是举办各类艺术和建筑展览活动的机构。从开幕表演A-Z开始，临街屋中心一直将自己视为一个平台，来展示艺术和建筑的结合，展示新兴的、批判性的思想，并且让跨越文化界限、背景、意识形态的开放对话和创造性交流成为可能。无论是新科技，还是塑造我们环境的社会和政治力量，都是临街屋中心关注的议题。成立至今，临街屋中心已经展示了超过1000名艺术家和建筑师的作品，其中包括创造“克莱因蓝”的法国先锋艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）、建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）、建筑事务所BIG等等。与此同时，他们所关注的人群也不只限于艺术和建筑领域。“我们认为有一些问题是非常重要的，它不能仅限于某一个群体或者某一类人。不管是出版物还是活动等等，我们希望能够更深地去挖掘这种建筑里面的可能性。”
现在的“临街屋”1992年，艺术家维托·阿肯锡（Vito Acconci）和建筑师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）受到委任，为临街屋设计了新的立面：一系列嵌板组成的装置面向人行道开放。“我们把内部和外部结合在一起，把大街和画廊之间的界限模糊化。我们用这种外墙表面来表明这个街并不是一个分界线，”伊娃在讲座中介绍道。
从建筑本身的面貌开始，临街屋想要探索，建筑到底可以成为什么样子。“有些机构有的时候看上去像一个学校，有的时候看上去像一个晚会，有的时候看上去又像某种别的介质。我们不希望任何一样东西被某个标签所界定。”伊娃表示，临街屋不想给建筑的功能下定义，他们希望把年轻人和传统融合在一起，将这个建筑的外墙和内部融汇在一起，让街内外彼此联系。“这种即兴的发挥也是我们的一个主题。”
临街屋开放的立面伊娃说，临街屋是一种“超越实体”的空间。“比如我们的活动通常没有固定的标语，大家是在地板上席地而坐，找到任何的表面就可以坐。有的时候我们走到大街上，有的时候是在画廊之内，有的时候是在数码空间当中，我们这样能够成为超越实体的空间，让大家离开楼宇去形成一种体制机构。” 伊娃表示，临街屋希望捕捉出一个空间的本质。“我们希望通过这个来展示，我们就是一个空间当中的杠杆，来撬动这个空间。”作为画廊，临街屋在出售画作的同时，也希望能够来发掘艺术思想中的价值。“我们也是希望能够更加好地理解美学、政治学，我希望大家能够去看看这些图像，以及那些文字，然后去体会这些美学的力量。”