徐悲鸿 《三松三骏》
徐悲鸿 《康南海六十大寿行乐图》据嘉德拍卖中国近现代及当代书画部总经理戴维介绍，回顾徐悲鸿一生的历程，可知1917年——1919年正是决定他命运的关键期，他这一时期的画作屈指可数，目前仅见是他赠与几位恩人如康南海、姬觉弥、蔡元培、梅兰芳等人作品。包括1917年画的康南海及家族群像《康南海六十大寿行乐图》，画与梅兰芳的《天女散花》，都可算作他在人物画上早期代表影像的典型；可与蔡元培旧藏《秋林三骏》并置而论的是他画与哈同画院姬觉弥的《三松三骏》，前者作于1918年，后者作于1919年，然而无论从主题、风格、构图乃至裱工都很类似，可以想见一定是出自同一来源。“ 这个时期在美术史上，大家对徐悲鸿的评价就是从郎世宁入手，在晚清画坛他已经开始注重写生，康有为语’写生入神’是对他的重要评价，他有这样的能力，才被选中公派留学，才有了他后来的艺术道路。”
林风眠《独钓西子湖畔》《独钓西子湖畔》成扇是林风眠1928年作品，画中孑然垂钓于湖边者即为蔡元培。1928年国立艺术院于杭州成立，时年28岁的林风眠任首任院长。蔡元培携夫人亲赴杭州主持开学式，为表示对林风眠的充分信任和鼎力支持，蔡元培不住西湖新新旅馆，专门下榻葛岭山下林风眠的木屋陋室。从相识订交到履任艺术院院长，为感蔡元培的知遇之恩，林风眠彩墨轻施，毛笔逸然而就此成扇。
林风眠 《羽禽四帧》同样写奉蔡元培的《羽禽四帧》，作于 1930 年，均为盈尺之幅，彩墨画于绢上，是市场中少能见到的林风眠早年作品。彼时林风眠执掌国立艺术院已有两年，教学与实践均已逐步步入正轨。据介绍，“从这四帧羽禽中我们可以很明确的看出林风眠的绘画主张：其所写，无论羽鹤、雄鸡，均为彼时所见之物，所见便写，求性情而不求肖似；描摹其形无拘无束，不遵哪派哪家，没有条框束缚，时而烘染，时而勾线，自由洒脱；风格单纯自然，运笔落墨速而有力，可以看出他来自西画专业训练的痕迹。”