《摩登时代》1934-1935年 ©Roy Export SAS / 洛桑爱丽舍博物馆惠允，博洛尼亚电影资料馆惠允扫描尤金认为，父亲的电影形象和他本人俨然是一个人，“‘流浪汉’是一个贫穷的人，他在社会底层挣扎，渴望得到尊重，不管他跌倒多少次，他总会起身，将衣服整理好，把帽子重新戴好。通过‘流浪汉’的角色，我觉得他（卓别林）传递了他想表达的东西，积极的精神。”
如果说“流浪汉”是一个时代小人物的缩影，那么后来的《大独裁者》里的“兴克尔”则表达了卓别林的反战思想。在电影的最后，被征入伍的犹太人理发师查理被误认为是独裁者兴格尔，他趁机做了一场“为自由而战斗”的大演说。人们可以从电影里兴克尔的胡子、身材、演说、残酷中认出希特勒的形象，但最终，卓别林用一番激情的反战演说“替换”了这个可怕的独裁者所留下的影响。《大独裁者》是卓别林的第一部有声电影，在展览中，它和《摩登时代》正好相对，“观众在一边欣赏无声的《摩登时代》，走到另一边，又会听到《大独裁者》中的演说。” 阿德里安·卡迪在展览现场说道。对卓别林而言，有声电影的出现不只是电影形式本身的革新，更是清晰地传达思想和情感的途径。
卓别林通过喜剧传达了他的思想，他是20世纪最具影响力的表演艺术家和电影导演之一。展览中展出了不少艺术家的油画、版画、拼贴作品，体现出卓别林形象对于当代艺术的广泛影响：费尔南·莱热（Fernand Léger）、马克·夏加尔（Marc Chagall）等艺术家的创作都曾受过他的启发。在展览现场，记者还看到一件“沙滩椅运动装置”装置作品，艺术家杰雷米·戈贝（Jérémy Gobé）将卓别林标志性的走路姿势转化成了装置的机械运动。他们在作品里融入了卓别林的形象，又用各自的风格完成了新的演绎。
艺术家们基于卓别林形象创作的作品 ©余德耀美术馆“在每部卓别林的电影中，你都会发现一些让你受用的东西。这是因为，在他的电影里，你总能找到自己的影子。”尤金向“澎湃新闻”说道，每个人对于卓别林电影都有自己的理解，这也正是他的电影至今仍然拥有生命力的原因。