2016年7月30日下午三点半，由成都当代美术馆主办的“行走-曾家寨子”杨千个展、“灰尘”张震宇个展两个展览同时于成都当代美术馆拉开帷幕，馆长蓝庆伟担任“行走-曾家寨子”的策展人，展出艺术家杨千最新创作的一件有关家族史的变迁和消失的多媒介装置作品“行走-曾家寨子”；而“灰尘”张震宇个展由王澈担任策展人，展出艺术家张震宇自2011年创作至今的“灰尘”系列作品。
王澈（左一）、张震宇（左二）、蓝庆伟（右二）、杨千（右一）一个空间，两个展览，同时开幕，作品与作品之间的空间该如何协调，带着这样的好奇心，小编走进展厅现场，发现展厅的光线不如往日明亮，但恰是这种灰暗灯光的笼罩使得两个展览在空间上有了一定协调，统一而又相对独立。
开幕式嘉宾（部分）合影步入展厅右手边可以看到杨千的多媒介装置作品《行走-曾家寨子》，观众可以进入到装置作品的内部近距离观看视频采访和从寨子收来的残破的石墩，以及红色的LED灯带。从展厅二楼观看这件作品时，细节便消失于眼前，所能看到的是12个视频播放器像发光体一样镶嵌在一棵由红色LED灯带勾勒出的大树的图像中，红色的LED灯带犹如家族的血缘之树一样成为了作品的中心。同时，还展出了艺术家在曾家寨子画了几幅写生和一个肖像系列作品，描绘了废墟、建筑和村民的形象。
开幕式现场据了解，杨千2013年开始‘行走’系列作品创作，第一次发微信朋友圈时，王端廷看到后便进行了交流与肯定，为其命名为‘walk art’，并表示这样一种全新的艺术形式很有发展前景。“他现有的创作是对原有绘画的一个颠覆，或是说创作了新的绘画。他利用身体、脚步作为笔，大地作为画布来呈现图像，更重要的是，除了观念以外，还利用了于最新的高科技成果。”
从二楼往下看的杨千展览的作品继而透露，杨千从开始创作这个系列以来，其创作主题在不断升华，他开始是一方面利用行走绘制一些传统艺术分类的图像，并打印在画布上；另一方面是利用霓虹灯管创作。而现在是呈现对母亲曾经生活地方的轨迹，重要的是杨千把创作引入到了历史的回顾、追溯，行走的过程中他还采访了寨子的居民，老人讲述历史与行走的轨迹综合，最后形成一棵树的形象。树是植物的图形，但往往在历史描述的时候就是‘family tree’，实际呈现的就是家谱，所以他的行走又赋予了历史文化根深的内涵。利用最新的运动软件进行创作，也体现了艺术家的敏感性和创造力。
杨千作品（局部）著名收藏家张锐在接受新浪四川的采访时则表示一直以来都在关注杨千，并收藏了他不同阶段的作品。“他从架上艺术家变成行走的艺术家，应该说他逐渐找到了自身存在的价值。艺术如果只是收藏和投资就会变得没有意义，艺术应该给我们带来更多的思考，艺术是一种语言，更是一种浓缩的语言。让更多的老百姓加入行走，就像传递奥运火种一样，把艺术的火种、行走的锻炼、艺术的创作巧妙结合起来。”他进而表示，“从艺术史上看，过去的创作是使用笔墨纸砚，今天两位艺术家都没有如此，并找到了自己独特的表达方式。‘本来无一物，何处惹尘埃’， 张震宇用尘埃创作，看起来像没事找事，实际上可以从尘埃中看到宇宙的变化，同时通过细小的颗粒所含有的物质可以看到社会的发展以及带来积极的或者负面的影响。”
展厅现场2011年张震宇开始使用灰尘作为主要材质来创作作品，《灰尘》系列作品是通过收集不同灰尘，经过反复落灰、打磨、抛光形成镜面效果的架上作品。灰尘作为我们日常生活中时时刻刻存在的事物，常常被我们忽视，它以一种元形态，与我们生存的空间一起产生，是人类无法刻意去改变或掌握的事物。
张震宇展览作品现场策展人王澈在文章中写道，张震宇借用灰尘作为创作媒介，经过反复落灰打磨直至成为黑色镜面，形若混沌。时间、空间、宇宙、自我、他者等，一切已经显现、将要显现、永不显现的东西都蕴含在其中。在这个混沌的整体中，我们试图抽出观念加以推理解释的行为，其实都是对于一个片段的侧面呈现。张震宇对于事物的判断和观念的解读都无限地趋向混沌理论，所有理念的片面性，都无法成为他做判断的标准。正像他在以灰尘为媒介的创作上，只客观呈现灰尘本身所具有的属性，以及在打磨成镜面后对于他人提出的问题，对于问题的答案他根本也不关心。
张震宇展览作品灰尘虽然很脏，但在他如同镜面一样的灰尘中看到自己的影像，让人百感交集。在接受采访时，张震宇对新浪四川透露他是第一次来到成都办展览，除了带来这几年持续创作的灰尘系列，还有一组装置和录像作品《砸》是特意为此次展览和空间而创作的，“因为美术馆很大，此次装置作品是我通过挖路、砸碎石块得到的灰尘，我将它们铺在美术馆，再呈现出一条路，经过这样的转换，虽然看起来还是一条路，但马路功能消失了，并变成了灰尘，这与我这几年的思考是相呼应的，旁边墙上的录像便是对这件作品的记录。”
张震宇《砸》《行走-曾家寨子》杨千个展、“灰尘”张震宇个展的展览时间为2016年07月30 日——2016年09月09日，有兴趣的观众可前往当代美术馆观看。
张震宇视频（截图）