play
在唐代就有“蜀戏冠天下”之说，经过年月的浸染，博采众长、兼收并蓄，蜀戏变得更为独特且意味深长，伴随着锣鼓、唢呐以及琴、笛等音乐的响起，文生、旦角、生角、花脸、丑角等角色经员工通道一一精彩亮相，赢得台上台下一片掌声，看川剧是艺术家钱磊最为喜好的事情，在民间某个地方搭起的简易戏台，找个角落静静地坐着，演员从台下到台上的瞬间转化这个短暂过程，最让他津津乐道。
钱磊 1503.07 《烟波淡荡摇空碧》“可能一位妇女正在台下喂奶，突然之间，你就会发现她在台上变成了杨贵妃，又或者变成了窦娥，总之这样瞬间的角色转换就像时空倒流一样，两度人生，恍惚之间见人生百态。”
谈起喜爱的川戏，钱磊有摆不完的龙门，甚至曾接受访谈，专题讨论了川系的魅力，但是他至今却并未以此为题材，用自己擅长的画笔为此创作。
钱磊 1707.03 《雨里鸡鸣一两家》 34×138cm“也曾有人问过我，为什么不创作川系题材作品，我想以后肯定会创作的，可能不是现在而已。”
或是因为热爱，所以小心翼翼的对待！
钱磊 1503.03 《荷蓑出林春雨细》抛开心心念念的川戏，钱磊至今的创作都是围绕着追忆乡土、与乡土文化有关的创作。创作于2015年的《昨夜山中宿雨情》描绘了一群船夫经历过昨夜的大雨之后，正在收拾行囊，准备扬帆继续远行。2017年2月创作的《十二月歌》则体现了一群为生活奔波的挑夫和疲惫马匹正路过旧旧的石板桥，形成了熙熙攘攘的画面，有淡淡的忧愁弥漫其间，也有若隐若现的希望在翠绿的枝头跳跃。
类似的题材钱磊有大量的创作，一群来来往往的人在某个地点，发生着只有某个特定时期才会发生的事件，古镇、马帮、老码头以及那些为了生存，兢兢业业劳动的老百姓等，站在他的画作前似穿越一般，如半梦半醒。
钱磊 1602.03 《白云欲嫌春晚色》 34×68cm而今来看，这些人物、事件、场景都已不复存在，钱磊想通过画面与历史上某个时刻对话，“看到这些东西，我就老会想他们当时的生存环境、思想以及情感交流，我很想抓住这样的感觉。”
钱磊出生于艺术世家，川美国画系毕业，正儿八经的科班出身，毕业后参加了全国美展和全国新人展等重要展览，早先的创作题材自然是离不开川藏题材了，蓝天白云、藏民藏獒牦牛的“牧歌悠悠系列”，浪漫且抒情，《牧歌悠悠》曾入选中国《群星奖》，获文化部银奖。
钱磊 1412.12 《过雨空林后》后不满足于现状，随着年岁的增长，生活阅历的增加，钱磊对周围的生活有了更加真切的感受，创作题材也发生了转变，通过艾芜先生的《南行记》，翻阅过很多关于茶马古道的资料，他了解到在四川，古代外出有两种方式，一种是马帮从栈道走，另一种是船从川江上走，“蜀道马帮系列”、“川江码头系列”因此而诞生，而马帮出川的路途中，会有一些零星的古镇分布，有人的地方就有故事，“城南旧事系列”则主要是描绘了古镇的旧人旧事。
看钱磊的画就像读一首有故事的诗词一样，马致远的《天净沙·秋思》里面写到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，短短两句就勾勒出了一幅静谧的田野风光，钱磊的画作也是如此，以景托情，寓情于景，在景情的交融中寄托别样的乡愁。
“想深度挖掘我们四川的人文气息，通过绘画，将其生活化的气息展现出来。”不拔高、不降低，只是追忆那时旧巴蜀。
钱磊 1502.06 《雨雾枫桥边》因为父亲的关系，70年代时期钱磊师从名家彭先诚，就算是本科毕业后，他依旧进入了彭先诚的国画进修班研习绘画，想寻求绘画上的深层进步。彭先诚先生对钱磊如此评价，“无论钱磊在材料，工具，技法上怎么变化，无论他吸收什么国外艺术思潮，它的根没有离开中国传统文化的丰厚土壤，没有离开中华民族的审美内涵。他在画中始终表现的是中国哲学理念和人文精神。”
上世纪九十年代钱磊开始在海外推广中国文化艺术，法国政府授予他蒙彼利埃市荣誉市民的殊荣，在频繁的出国学习交流中，对中西文化的差异，他从早期的困惑到赞赏，最后转变为文化的自信。“西方文化和东方文化都很优秀，我们不该用一种模式去单一粗暴的评判东西方文化的优劣，西方的地域、饮食习惯等，培育了他们理性偏重的思维模式，而我们可能感性更多，就像中西餐的对比一样，两种不一样的审美标准。”
钱磊 1602.11 《斜阳冉冉春无极》 34×138cm外出学习研究的那段时光对钱磊的创作影响很大，西方绘画材料特点造就了他们的表达方式，中国的笔墨纸砚的特性又带来了不一样的形式。他说中国画最吸引他的便是意向，意味无穷。”绘画不管是哪一种形式，都是对一个时代的读解，主要是我们需要掌握一种语言方式来读解这个时代，或者是读解这个时代对我本身产生的一种心理变化。”
钱磊 1703.21 《梦回蜀栈云千片》 34×138cm《历代名画记》有云“外师造化，中得心源”，钱磊便是一直行走在这条路上。“绘画还是一个手艺活，是一个从量变到质变的过程，我才刚开始。”