成都的一份快活自持

　　来源：you成都

　　2000年前，

　　西汉贵族热衷于将蜀锦带入陵墓——

　　不时尚，不瞑目；

　　1000年前，

　　北宋商人专注于用交子互惠双赢——

　　无创新，无便利。

　　成都天然滋润，

　　因永无休止的涌动潮气，

　　霓裳漫天，彩妆遍地。

　　水晶表面映出一城亮丽，

　　轻歌曼舞，纸醉金迷。

　　新潮与心潮，

　　荡漾出锦江的华彩涟漪。

　　无富庶，无时尚；

　　无闲适，无创意。

　　国际风范、邻家碧玉、古风汉服、酷炫鲜衣，

　　一切皆可蕴含，无处不有惊喜。

　　有容乃大，无问中西。

　　每天向往新奇的潮人天然有趣，

　　时刻拥抱崭新的城市不会老去。

　　人间的愉快惬意，

　　莫过于身处时尚成都。

　　放浪形骸，

　　快活自在，

　　乐此不疲。

　　壹。。。。。。

　　2020年尾，我从上海回到成都，参加了由康泰纳仕中国旗下时尚产业媒体Vogue Business in China在成都举办的发布会。

　　Vogue Business in China在成都发布《2020新时尚之都指数报告》。报告显示，成都位居第一。从何时开始，成都成为中国时尚城市中闪耀且极具个性的城市呢？

　　大约十五六年前，当我在成都从事一本青年潮流杂志编辑工作的时候，我们的时尚资讯几乎都是二手的。

　　彼时，我供职的潮流杂志公司大本营在广州。因此，编辑们汲取时尚潮流资讯的地点大都在香港。那些年，我往返于香港、广州和成都之间，那些写进我人生经历和出版著作中的很多关于时装的认知和感受，都和那些年代的编辑生涯，甚至是香港这座城市相关。

　　现在回想起来：在城市中游走，汲取灵感，一直伴随着我，成为了一种生活方式。即便是后来去到北欧留学、英国工作，我对于挖掘城市文化、潮流、肌理，探索时尚与创意火花，一直孜孜不倦，由青年到中年。

　　说回那个年代的城市时尚。记忆中，我当年真的需要抱着我们的杂志去到一家又一家的潮流店铺，还有大型时尚百货公司，甚至是与奢侈品品牌在成都的代表见面，和他们讲解这本杂志对于时尚和潮流的呈现方式是如何的，我们会以一种别样的眼光和拍摄手法去表达时尚以及成都对于时尚的态度和看法——时日如飞，后来一想，那一段经历如此美好，它几乎让我见证和经历了成都时尚触觉的起飞。

　　为什么这样说？在我和当地潮人、时尚达人、时尚买手、百货零售从业者的接触过程中，我发现，成都人对于时尚资讯的敏锐度、接纳度如此之高，亦全情拥抱崭新观念与态度，并以一种乐天积极的心态去创造具有本地特色的时尚景观，不啻为一种“成都精神”！

　　不管是穿衣打扮，还是对于欧美前沿资讯的消化与再创造，都显示了成都的一种独特城市性格，和北京、上海、广州都不同，让人玩味。

　　贰。。。。。。

　　当年，成都第一家Louis Vuitton专营店开业的时候，成都女诗人翟永明、作家翟頔在开业活动上纵情谈论巴黎式的艺术感，烂漫与休闲的城市氛围。

　　我想起有一次和翟頔说到巴黎和成都的相似，正如她在多年前的一篇散文里感叹的：

　　成都的悠闲，对于生活滋味和享乐性的追索和巴黎式的“hedonism”（意即：享乐主义）不谋而合，而成都骨子里的一种去阶层化，全民娱乐的调式，减低了时尚奢侈行业也许是天生自带的一种“疏远”感与“束之高阁”的特点。

　　时尚，在成都变成了一种享受，一种消费，甚至是一种谈资，它一旦被吸纳进入成都的都市文化中，就变得和这座城市一样，吐露着一份快活自持且悠然自得的氛围。

　　2020年尾，当我坐在成都博舍，和时任Vogue Business in China编辑总监的包益民（亚洲知名创意设计师，华人创意教父。国际著名杂志《Wallpaper》在2008年评选他为为亚洲的创意产业经济带来卓越贡献的杰出人士之一。2009年，他成为史上首位获邀担任戛纳广告设计展评审的华人。目前，他已不再担任Vogue Business in China编辑总监一职）聊成都的时尚景观。我问包益民：“你们为何选择成都？”

　　他说：“在过去的十年间，绝大多数的时尚品牌都已经攻下了‘北上广深’四个消费力大城市，为了做好下一步的扩张，则必须真正了解中国这个幅员辽阔、人口稠密、文化多元的广大市场。”

　　Vogue Business in China将2020年的时尚报告聚焦于“北上广深”以外的城市，以帮助品牌们进一步了解下一梯队、同样拥有强劲消费实力及时尚潜力的城市。

　　“成都，无疑在时尚领域的表现极其强劲，引人注目，不仅仅是消费力市场，还有生活方式，态度与创造力，都吸引到更多世界奢侈品牌的关注。”包益民感叹。

　　我和包先生坐在博舍，出席小型论坛活动。包先生把问题抛给我。

　　我不禁感怀，作为一个世界旅人，这些年再度游走在巴黎、伦敦这样的一线时尚城市，我发现，世界对成都的认知不再停留在中国“国宝”熊猫的故乡，成都仿佛拥有了更多的标签。

　　社交媒体时代，时尚资讯的分享更为快捷，“时尚民主化”似乎是主调。因此，成都的“太古里街拍”在境外社交媒体上爆火，成都年轻人的穿搭开始被西方同龄人关注并被讨论。

　　这一切都标志着成都时尚文化的发展和成熟，并逐步呈现出了一种“对外输出”的能力。

　　从Vogue Business in China 2020年的报道发布中，我们得知：成都以 9.3 的总分位列榜首，并在“时尚消费力”“时尚商业潜力”“时尚文化魅力”三个维度上排名第一。

　　这是一座经济、商业和文化软实力并重的城市，并且在培养年轻一代时尚消费者、耕耘青年潮流“酷”文化上走在了中国的最前端。

　　叁。。。。。。

　　从我2010年回国至今，这些年，城市文化经过不断发酵和创意更迭，让成都变得更为多元有趣，且在某些层面引领全国。

　　2013年成都IFS率先为成都掀起了时尚大牌的入驻浪潮，2014年太古里紧随其后。也是在2013年，香港的连卡佛Lane Crawford在成都开启，它对本地时尚消费观念进行了升级与改造。

　　连卡佛让我们不再一味追逐大牌奢侈迷梦，转而通过时装去搭建个性，追逐态度，并呈现出个体与城市的多元表达，让穿衣打扮与个体性格形成共鸣，甚至让时尚风景与城市个性与城市文化形成了一种共振。

　　自然，这得益于连卡佛别具一格的买手与选货准则，在连卡佛既有响当当的大牌坐镇，也有独立设计师具有灵性的单品奉上，它们为成都的时尚消费带来了一种趣味和多元性，值得褒奖。

　　也是在这十年间，本地时装买手店茁壮成长，从最初的形态单一到如今的繁盛多元。

　　我在2012年左右曾接受过《外滩画报》的一次采访，谈及成都买手店文化。彼时已在成都崭露头角的肆合、Dressing For Fun耍衫，为我们演绎了成都当代买手店的一种崭新模式。

　　耍衫的创办人艾卓和我相识近十年。我目睹了她将一间小小时装店铺变为后来城中时尚聚合地的过程。艾卓常年出现在巴黎和伦敦时装周，去收集洽谈，将很多在当时不为人知的欧美小众设计品牌引入成都，甚至先于北京、上海。

　　我记得，当鬼才设计师J.W。 Anderson崭露头角的前几季，艾卓就拿到了J.W。 Anderson在中国内地的代理售卖权，在成都耍衫可以买到英国设计师J.W。 Anderson的时尚单品了！

　　艾卓因为在开创成都时尚买手店以及在将成都带入世界时尚版图上所做出的卓越表现，2016年入选英国权威时尚商业杂志《BOF》评选的最具时尚影响力500人榜单。

　　2020年，艾卓带着耍衫加入森也大团队，于成都东边的森也艺术空间中呈现了一个新的耍衫。随后森也团队又于2021年春天将店铺迁至干槐树街，这次搬迁是原址更新，也意味着耍衫由此进入更大的体系，在森也的带领下重新出发，开始新的旅途。

　　一个秋日午后，我约了艾卓在森也聊天，同时参观这个艺术空间。它在某些层面延续了耍衫的态度和选货准则，但它变得更为多元，更注重时尚产品与我们生活的一些连接，所选货品更为亲民，价格更为合理，也更易被当下的年轻人搭配与选择。

　　森也SAMYE艺术空间透露出更为柏林的硬核感。当我坐在森也室内，望出去的成都城市印象，如此抽离，近乎“乌托邦”的样式。

　　在那一刻，我觉得，像他们这样执着于将欧美日韩潮流与时尚养分及时分享给成都的创意者，确实就是成都与世界的连接者。

　　hug，作为另外一家吸引我目光的买手店，目前已在成都开出两家店铺，还在阿那亚开店。hug的成功，从另外一个角度为我们展示了成都时尚版图的扩张形态。

　　和上海、北京这样的一线城市诞生的品牌剑拔弩张式的快速扩张模式与生长方式不同，hug的扩展显得更具理想主义情怀，也更浪漫——这显然是很成都的一种方式。

　　成都向来温润如玉，hug买手店从一开始在世界各地发掘真正的原创好设计，从巴黎到东京，从名声赫赫的国际时装周到鲜为人知的新生设计力量，再把令人耳目一新的服装、配饰以及艺术好物带回成都，分享给更多热爱时尚、热爱生活的人们。

　　正如主理人Vicky所言：hug塑造的始终是一种先锋感，它通过时装和艺术设计表达出“我们”（当代年轻成都人）对于生活的认知，对于艺术和创意的一种凝聚和热情。hug作为一家买手店，为成都新兴买手店带来了更多姿多彩的角色和意义。

　　事有凑巧，我和Vicky都与时装设计师Uma Wang相熟。hug是最早在成都引入Uma Wang作品的本地买手店。作为这几年在国际时尚界备受关注和赞誉的中国设计师，我一直被Uma Wang的作品里深邃的时光之意，对面料剪裁的匠心与执着所打动。

　　我在上海，会去Uma Wang的工作室玩儿。去年秋天的一个周日下午，Uma带我去上海一家中古家具店，席间我们聊到成都的hug。

　　在Uma眼中， hug是一家颇具慧眼与实力，且在国内具有影响力的买手店。而在我看来，以hug为代表的成都买手店，好像也与世界时装设计更具前瞻性的疆界有了更为密切的一种互动。

　　诚如，我2021年1月从上海回到成都，造访另外一家买手店Clap，意外发现店内陈列着先锋设计品牌Rick Owens当季的单品，随即入手一条2020年秋冬长裤，幸福感油然而生。心生感叹：成都是真正的时髦都市。

　　Clap是一家时装买手店，还设有咖啡店，夜晚会变身成为一家时髦酒吧。

　　Clap在选货和引入单品的多样性、趣味性，以及空间陈设的高端概念性方面让我印象深刻，它的出现无疑为新一代年轻消费者提供了崭新选择。成都，成为一个在夜晚发散着奇异光芒，且充满后劲和无限活力的酷劲十足的少年！

　　从十几年前当我还在从事与时尚相关的媒体工作的年代算起，成都从单一追赶吸纳时尚潮流资讯的时代一路走来，到如今，它完全可以在很多领域成为开创者和领军人物。

　　成都的时尚景观所裹挟的酷玩姿态，让它更具包容性与亲和力。街头风、嘻哈、摇滚、亚文化、夜店文化，还有那些电音与二次元的身影时刻活跃在这座西南重镇的街头巷尾，它们与欧美时尚大牌并行不悖，共同为我们编织出一曲当代成都的时尚组曲，静待你沉浸其中，去享受这份快慰。