流派简介

　　包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；胡琴注重川剧韵味，着重以腔带词表现人物，使“唱腔”不脱离人物的感情、心境和时代背景，到清末时由于京剧在川演出，受到川人特别是一些达官贵人士大夫之流的称颂，川剧胡琴艺人在川胡琴腔调中又汲取京剧唱腔精髓，更丰富了川胡琴唱腔。 民国初年的天籁之胡琴，就融汇了京剧唱腔于其中，别具一格，人称“天派”。

流派代表作

　　《祭岳飞》、《北海祭祖》、《阳河堂》、《长生殿》、《杀惜》、《杨广逼宫》、《阴阳树》、《十美图》等 。

流派简介

　　包括南充及绵阳的部分地区，以弹戏为主，受秦腔影响校多。弹戏的前身就是秦腔，亦称山陕梆子。最 早产生于山西、陕西两省交界的商州、同州一带。其声腔主要吸收、改造山、陕地区的民歌和说唱而来，音调高亢、激越，以枣木梆击节，声音“桄桄”。 川北河以嘉陵江的南充为中心，包括渠江、涪江一带的西充、三台、遂宁、渠县、达县、篷溪、阆中等地。这些地区与秦地毗邻，陕西移民较多。秦腔借助陕西商人经济上的支持，常有班社在川北城乡演出，且演出的次数很多，所谓“千余台戏一年看” 。

流派代表作

　　《春秋配》、《梅绛亵》、《花田错》、《苦节传》、《芙奴传》、《杀狗》、《烧绵山》。

流派简介

　　资阳河派，包括自贡及内江区和县市，以高腔戏为主，艺术风格最为谨严。资阳河的著名班社有大名班、裕华班、富春班、凤仪班等，其中以大名班最为出色。著名演员有肖遐亭、罗开堂、岳春、蔡三品、傅三乾、张金安、张海荣、刘安民、刘三凤、游泽 芳、唐金莲、曹俊臣、张德成。

流派代表作

　　《金印》、《琵琶》、《红梅》、《玉簪记》与《焚香记》等。

流派简介

　　以重庆为中心，特点是戏路杂，声腔多样化，高腔、胡琴、弹戏并重，受徽剧、汉剧影响较多；溯江而上的商人，特别是鄂商很自然地把楚腔汉调带到了川东，如湖北汉剧的“太和班”就常在川东一带演出。江浙、皖赣、湘鄂的商人对四川高腔听不顺耳，却可以接受川昆、弹戏，特别是胡琴。由于楚腔汉调因地理条件的优势，对川胡琴影响较大，所以川胡琴唱腔中常川夹汉，川夹京，年深月久，下川东就形成了川胡琴的“混合”唱法。

曲目简介

　　赌徒邱元瑞一生好赌，这一赌，万贯家财瞬间无；这一赌，父母双命呜呼；这一赌，狐皮袍子变麻布；这一赌，山珍海味变萝卜，象牙床也变成了板板铺。其妻规劝不果，反将妻子当赌注。妻子将门反锁上，让他自寻下场而去。

曲目简介

　　《保国图》之一折。明代，权奸李良图谋篡夺朝政，李艳妃怀抱太子被困深宫，急召国公徐彦昭、兵部侍郎杨波入宫商筹保主承位之策。徐、杨二人进宫，李艳妃将太子托付忠良。

剧目简介

　　龚裁缝到王大娘家缝衣，趁王下厨之机，偷布藏于怀中。王知道后，请他饮酒并将他灌醉，最后将其赶出门。过去有这一说法：要唱灯戏，先学裁衣。

曲目简介

　　宋代，武松回家探兄，其嫂潘金莲见其英俊，以情挑之，武松凛然相拒，劝嫂改邪归正。潘金莲以花旦应工，以其娴熟的运用传统表演程式手眼身法，并以打饼、卖饼的动作来丑化武大，百般挑逗武松，将生活的自然形态予以艺术化，虚拟的动作来表现，展示了花旦功夫的深厚底蕴。

曲目简介

　　《陈州放粮》之一折。宋代，包拯奉旨陈州放粮。马妃怕包拯查出她兄弟贪赃枉法之事，三次御街挡道，包拯无奈，跪地参拜，奏明奉旨出京，遭到马妃拒绝。包拯大怒，打散銮驾，上殿面君。

曲目简介

　　《焚香记》之一折。焦桂英接得王魁休书，悲愤交集，前往与王魁盟誓的海神庙，向海神倾诉心中的委屈，谴责王魁的负义。海神无语相告，焦桂英怒打神像，自缢庙中。

曲目简介

　　大幕戏《柳荫记》一折。祝英台男扮女装往尼山攻书，与梁山伯同窗三载，英台奉父命归家，山伯为之送行。途中英台假九妹之名托许终身。后山伯来到祝庄稼，英台女装出迎，互诉离别之情，并言其父已将她许配马家，山伯悲痛欲绝。

　　此剧为文小生、旦角唱功戏。

曲目简介

　　传统戏《红梅记》之一折。李慧娘因游西湖之时，无意称赞裴禹“美哉少年”。被贾似道斩于半闲堂，并欲追杀裴生。李慧娘鬼魂为救裴禹，深夜去书房报信，助裴禹逃出贾府。

曲目简介

　　《杜十娘》中一折。名妓杜十娘与宦家子弟李甲相爱，自赎其身与之婚配，二人乘舟返还李家。途中，船行渡口，李甲上岸会友，深夜方归。交谈中，杜十娘得知李甲贪图钱财，竟以千两银将其转卖盐商孙公子。十娘悲愤难平，抱定一死决心，假意答应李甲明早过渡孙舟。

曲目简介

　　《西厢记》之一折。崔夫人察觉女儿与张生有私情，召来侍女红娘拷问。红娘有意撮合小姐与张生，且不满老夫人许婚后又赖婚的行为，据理争辩，老夫人不得不顺水推舟，答应了崔莺莺与张生的婚事。

曲目简介

　　北宋末年，书生潘必正赴京赶考，不中，只得到女贞观继续攻读，以备来年继续参加科考。一天晚上，他在女贞观中散步，恰好遇上美丽的尼姑陈妙常正在弹琴，两人交谈，甚是投机，确有相见恨晚的感觉。于是，潘必正借琴抒发自己对陈妙常的爱慕之情，陈妙常假装生气，但对潘必正也产生了爱慕之情。

曲目简介

　　《焚香记》之一折。焦桂英在海神庙自缢后，其鬼魂带着鬼差，前去活捉负义的王魁。她念及旧情，以情探之。王魁贪恋眼前富贵，对桂英以死相胁，终被活捉。

曲目简介

　　此剧为须生做功戏。《乌龙院》之一折。宋代，宋江衙门当差时曾接济阎氏母女，阎婆感恩，以女惜姣做宋江外室。后惜姣与宋徒张文远私通，与宋江日渐疏远。一日，宋路遇阎婆，被拉入乌龙院见惜姣。惜姣冷淡相拒，宋江无奈只得愤而离去。后发觉身藏晁盖书信遗失，回院寻找，不料惜姣拾得后以此要挟。宋江同意写下休书许其改嫁，但惜姣仍不满足，再三以告发官府相逼。宋忍无可忍，终于怒杀惜姣。

曲目简介

　　小尼姑色空不甘空门寂苦，向往自由美满生活。一天，趁庵中无人，终于抛却木鱼、扯破袈裟，逃下山去。

曲目简介

　　宋代，包拯奉旨往陈州放粮赈灾，因闻侄儿包勉作县令时贪赃枉法之事，遂将其查办。若按律列将包勉处以极刑，包拯于心不忍，若顾念亲情，最后，包拯决定亲向嫂娘陈述情由，大义灭亲而将包勉处以铡刑。该剧系花脸唱功戏。

曲目简介

　　《风筝误》之一折。戚友先秉父命人入赘詹府。新婚之夜，戚见新娘爱娟丑陋不堪，大失所望。爱娟一心以为戚就是花园夜会的意中人，乃含情脉脉叙以旧情。戚无意中发现爱娟早已和他人私通，愤慨之下决定出走。梅氏听到吵闹声后出面调停，爱娟方才说出实情。梅氏自知理亏，为留住戚友先，只好允诺其日后娶亲。

曲目简介

　　《白袍记》之一折。唐代，尉迟恭奉诏赴张士贵军营赏众将，暗访白袍将薛礼，是夜从小军口中得知薛礼仍居养马城侍马。尉迟恭潜至，正值薛对月感叹。尉迟上前擒之，薛奋力挣脱。后知是国公敬德为访他而来，二人遂同见唐皇。

曲目简介

　　战国时，齐国内乱，兵马司田单保护太子男扮女装外逃求援。行经北关，关吏侯声奉上司之命率卒把关缉拿，差卒侯音偏认为田单是“兵马司侧边卖汤元的王礼哥”。田单随机应变，兄妹俩得以蒙混过关。

曲目简介

　　龚老二来到冲家帮工，允大娘答应一餐给龚一碗饭，龚不愿，幺妹出面同意一餐给他三碗饭，不料端出的是三小茶碗，龚火冒三丈，转身走出冲家。

曲目简介

　　三国时期，西蜀刘备欲为关羽、张飞复仇，进攻东吴，壮志未酬，病死白帝城。夫人孙尚香闻噩耗，辞别国母来至江边哭悼刘、关、张弟兄三人，祭后投江而死。

曲目简介

　　残唐五代，群雄割据称王，佘彪镇守佘塘关生动曲折的故事。这是川剧丑角戏中以老丑为主的喜剧闹剧。剧中有许多滑稽的表演、奇特的造型、独到手法，别具一格，令人捧腹不止。

曲目简介

　　《双玉镯》之一折。农家女孙玉姣独坐门前刺绣，遇书生傅朋路过，二人一见钟情。傅朋故意遗下玉镯一只，以作订情之物，被刘媒婆所见，故意与孙玉姣逗趣，最后同意为二人撮合。

曲目简介

　　《庆云宫》之一折。南北朝，梁武帝率兵亲征，行前辞别后宫，与金、苗二妃难舍难分，帝后郗氏冷坐一旁，嫉而生怒。

曲目简介

　　太祖郭彦威登基后，他先派赵匡胤攻打燕京回来，又派他去高平关取高行周的首级，否则将他全家困死狱中。赵匡胤到了高平关，高行周已在头一天晚上占卜得知自己行将命终，他见到赵匡胤，见赵的头上出现真龙，赵匡胤还把自己的妹妹许配给高行周的儿子高怀德，高行周于是自刎而死，成全了赵匡胤的使命。

曲目简介

　　《穆柯寨》之一折。宋代，穆桂英代父执掌穆柯寨，操练时射中大雁，命穆瓜捡回中箭之雁。谁知却被上山索要降龙木的孟良捡去不还。穆桂英只得与孟交手，结果孟良大败而去。

曲目简介

　　南北朝时，萧道成篡南宋帝位，称齐高帝。萧命其弟萧衍征伐北魏，魏王献金、苗二妃求和，齐王以赐萧衍，阖宫欢庆。萧衍正室郗氏为丞相郗伯玉之女，骄横忌妒，醋海兴波，涉闹宫廷。经皇兄、皇嫂、国太先后劝说，均不依允。萧衍佯装拔剑自刎，郗氏乃暂且息怒。

曲目简介

　　《花田错》之一折。书生边济上京赴考落第，流落他乡，只好靠卖字画度日。一天来到花田扑蝶盛会，便将字画摊摆至花田，既观景，又卖画。小姐刘玉容带着丫鬟春莺来到花田。春莺见边济的字画不错，告诉小姐。小姐见书生一表人材，顿生爱慕之心，便叫春莺将自己的白扇拿去，叫边济将花田景色题诗一首写在扇上，以试书生才气。

曲目简介

　　阎惜姣鬼魂不甘寂寞，来到人间找昔日相好张文远，要勾三郎魂魄到阴间与她玩乐，三郎不从，被阎惜姣鬼魂活捉。

剧目简介

　　宋代，书生王魁落魄时为妓女焦桂英所救，誓偕白头。后王魁赴京应试高中状元，丞相召为驸马而将桂英休却。桂英愤而自缢，死后鬼魂前往状元府，将其活捉。

曲目简介

　　《荆钗记》之一折。钱玉莲不从继母之意改嫁富豪，遭到毒打后，被关禁小房。玉莲为保清白名声，决意刁窗而出，投江殉情。这是一折独角戏，唱做俱重，生动刻画出钱玉莲对王十朋的一片深情及其在生死关头的复杂感情；曲牌优美，是川剧著名的折子戏之一。

剧目简介

　　明朝开启年间，国舅郑国台欲谋篡位，败露后皇帝命人挂出尚方剑以示决心要杀郑国台，郑贵妃念在兄妹情重，冒死哀求，皇帝终于赦免国台，官还原职。

剧目简介

　　宋代，落魄书生邱旺以说诨打趣沿街行乞，适逢开封府包拯出行，邱旺拦轿告状，状告阎王执法不公，克扣他的科名，以致受贫受困。包公故出三道难题，考其学识，邱旺口若悬河，对答如流。邱旺以襟襟丑应工，着重于讲口，做工，此剧的“绕口令”一气呵成，颇考功力。

剧目简介

　　此剧为《双官诰》之一折。王春娥贤惠慈爱，视亡夫前妻之子倚哥如同亲生。春娥含辛茹苦，机房织布，励子课读。一日，倚哥在学馆遭学友奚落，讥他无娘。倚哥负气回家，春娥令其背诵书文，反出言顶撞。春娥责其贪玩，欲执鞭训诫。倚哥说她不是亲娘。一语刺心，春娥怒不可遏，用刀割断机头，弃子不教。老仆薛保跪地求情，春娥不忍抛弃这一老一小，饶恕了倚哥，用家庭的不幸遭遇教育儿子，勉励儿子刻苦读书。

剧目简介

　　《珍珠衫》之一折。王三巧之父王寅，因不知女婿蒋兴休弃女儿的事由，认为有损面子，遂同三巧上门质问蒋兴。要蒋兴改错认妻。该剧的大量讲白充满生活情趣。 

剧目简介

　　《隋宫乱》 中一折。隋文帝病危，次子杨广乘看望父疾病为名，探听虚实，图谋夺取王位。杨广遇父妃陈氏，贪其美貌而戏之，气死了隋文帝后，又逼母亲交出玉玺，母亲愤而自尽。杨继而强纳陈妃，陈誓死不从，终被杨广杀害。

剧目简介

　　宋代，在五台山削发为僧的五郎杨延德，一日酒醉回寺，听见战马嘶鸣，心生疑惑，夜闯客房盘查来人，经过一番盘问，弟兄相认，百感交集。演员随着行腔塑十八罗汉的的造型，丰富了此剧唱腔的表现力。

脸谱简介

　　包公脸谱；包拯为官清正，不畏权势，锄皇亲，铡附马，判侄儿铁面无私，是百姓理想的清官。画黑脸膛表示他为人刚直，印堂勾“山”字形笔架，额头画朱笔，象征他判案执法如山，脑门画“月牙”则显其一生廉洁，若明月当空，符合“包青天”之称谓。

脸谱简介

　　关羽脸谱：脸上全为红色，表示他有忠肝义胆，一生忠诚于刘备，画丹风眼，匀卧蚕眉，表现其英武，眉间的三条线冲天，象征桃园三结义；下面的“品”字形图案，表示焚香祭祀之炉。所有这些是为关羽不慕高官厚禄，金银美女，保皇嫂秉烛侍旦等行为的颂扬。而人们对他的祟拜已到神的地步，故只有关羽的红脸是不杂任何杂色的。

脸谱简介

　　赵匡胤脸谱：粗看和关羽一样，也是满红脸，但在寓意象征上则大有区别，双眉勾龙纹表示他为一代帝王，眼皮上画的一笔白粉，则表示他称帝后猜忌阴险，戳杀功臣。

脸谱简介

　　吴汉脸谱：只画半头红，白额粉鼻红脸膛，勾虎眉豹眼。意思是他先为国贼王莽婿，后“斩经堂”杀妻献关，投刘秀归汉，属于先奸后忠生性残暴的既贬又褒的人物。

脸谱简介

　　霸王脸：又称“七星脸”，项羽专用。以黑、白两色为主，勾绘豹眼，两眉勾龙纹，中贯一剑，寓有一代霸王、功败垂成之意。二目重瞳、左右各勾描圆形图案，状如战鼓，示其气概豪迈，有若金鼓雷鸣。额上画有七星，象征英勇耿直，犹如北斗七星。

脸谱简介

　　呼延赞脸谱： (《下河尔》中的人物)整个脸上以灰黑色为主、脑门勾画“虎头”图案，表示他性情刚烈，其勇其胆都势如猛虎。

脸谱简介

　　程咬金、赵荀金和工道灵脸谱：他们都是由小花脸扮演的老丑角色，粗看他们的脸谱很相似，但是虽然是同行当的同类角色，由于他们的身分、经历、性格的差异，赋于他们的脸谱寓意也就有所不同，具体的说：程咬金脸谱，肉色底，双眉以粉画“斧”形图案，鼻中用白粉勾“天”或“王”字纹样。

脸谱简介

　　秦始皇脸谱：前额涂金，画古钱图案，勾虎豹眼，整个脸上用五色勾画“七星八宝”(日、月、星、琴、书、剑、重瞳和长角眉)象征他得天助，横扫八荒，最终统一六国，成不封建王朝的“始皇帝”。

脸谱简介

　　王道灵脸谱：肉色底，以鼻为中心，用白粉勾画一个伸张的“蛙”形图案，说明他原是一只青蛙修炼而成。

脸谱简介

　　邱元顺脸谱： (《归正楼》中的角色)是属于“烂白菜脸”类，画乌鼻乌嘴，表示他要自己的老婆当娼，甘作“龟头”；他原是宦门之后，就在双眉间加一点红以表现。

脸谱简介

　　赵公明脸谱：赵公明是司职掌管人间福禄的“财神爷”，他脸膛就有金钱“图案”象征他为道教的鼻祖。

脸谱简介

　　姜维脸谱：他脑门的“八卦”象征他足智多谋，善于神机妙算。

脸谱简介

　　灵官脸谱：他前额的“金眼”，表示他能识别妖怪，降伏魔鬼。

脸谱简介

　　韦驮脸谱：韦驮有“护法神”之称，他前额的“慧眼”表示他能识妖察怪，洞察于千里之外。

脸谱简介

　　霸儿脸又叫霸儿花脸，是剧中角色青少年时期的化妆造型，以此来区别剧中人物的中老年或表现其世家后代的脸谱。不带口条，勾画此种脸谱，以鼻为界，只画上半部分下部分为本色。霸儿脸谱又有红霸儿脸白霸儿脸、黑霸儿脸、彩色霸儿脸和驾鸯霸儿脸多种。

绝技简介

　　川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把川剧变脸自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

　　变脸最具代表的剧目是《白蛇传》，“饶钵”本是如来佛主赐与法海收服青白二蛇的两件法器之一(另一件是青龙禅杖)，川剧大胆创造将本来作为道具“饶钵”人性化，由一名角色扮演，饶钵人性化以后他也有了自己的人物性格，他诡异性格的通过变幻的脸谱和剧情的变化展现，“黑色、白色、蓝色、金色……”演员通过身法、手法的特定性，在极短的瞬间，变幻出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各色脸谱，为剧情神话色彩更添了许多魔幻魅力。

　　川剧“变脸”及川剧特技紧紧围绕剧情发展，充分发挥戏剧的夸张和假定性，从而避免了技巧与剧情本身的脱离，使之融汇于表演之中，恰当的渲染了剧情所规定的情景。

绝技简介

　　吐火是川剧中独一无二的神秘绝技，源于古西蜀，驰名中华梨园。变脸者以魔术般的技法，瞬息间变化脸谱，更与吐火神功的诡异结合，以显示人物内心和剧情的急剧变化及内在张力，是川剧中刻画人物最有力、最浪漫的艺术手法。 传统的吐火是表演者口中含有松香粉末，也有用煤油的，如《白蛇传》等戏就有此特技。

绝技简介

　　川剧中的胡子(又称“口条”、“胡须”)是剧中人物性别、性格、年龄等的外在标志。论颜色，有黑、白、红、麻的不同；论样式，有“三、满、扎”的区别。艺术家们在长期的舞台实践中，总结出了一整套耍胡子的表演动作和技巧，形成了“口条功”。借以表现剧中人物特定的思想感情，推动剧情。

绝技简介

　　耍水袖是川剧旦角的基本功之一，对表达人物的思想感情和创造优美的舞蹈身韵有重要的作用。按川剧服装的传统规制，旦角水袖原本较短，且以白布做成，除穿宫装与苦褶子的角色外，较少使用，因而耍水袖的技法并不复杂。新中国成立后，随着旦角行表演艺术的发展，水袖由仅露袖头加长到2尺5寸，并改用轻柔的白绸制作，使用范围也突破原来的限制，而得到广泛地运用，只要剧情需要，无论是传统戏或新编戏中的女性角色，也不管是青衣、正旦、花旦或鬼狐旦，都可使用耍水袖的技巧。因此，耍水袖的技法也愈来愈丰富。

绝技简介

　　耍翎子，在川剧舞台上用得极为普遍，不论男角女角，翎子功夫都必须学会。诸如《连环记》中的吕布、《和亲记》中的周瑜、《八阵图》中的陆逊、《芦花荡》中的张飞、《铁笼山》中的铁木耳、《长坂坡》中的赵云、《余塘关》中的余彪、《春陵台》中的宋康王等人物，便是男角色。《宫人井》中的白鳝仙姑、《游径河》中的西湖公主、《战洪州》中的穆桂英、《战金山》中的梁红玉、《洞庭记》中的龙女、《金霞配》中的霞姑、《花仙剑》中的芙蓉花仙、《梅绛亵》中的苍山狐等等，便是女角色。

绝技简介

　　藏刀，这是川剧著名表演特技之一。在《萧方杀船》中，一把两尺多长的明晃晃的钢刀，一会儿出现在观众和剧中人物面前，一会儿又不知去向。揭露了剧中人物萧方的阴险、狡猾和毒辣。近乎魔术，十分吸引人。

绝技简介

　　抛绫子，多用于鬼狐旦，如《放裴》中的李慧娘、《活捉石怀玉》中胡莲娘、《飞云剑》中的聂小倩等。

绝技简介

　　生活中的扇子，主要是用来扇风取凉，驱蚊防咬的，集中在夏天和秋天使用。川剧舞台上的扇子不分春夏秋冬都在用，作用不是为扇风，而主要是美化动作，刻画人物，但有折扇和四扇的区别。角色行当不同，用法也不一样。

绝技简介

　　褶子，以小生、小丑最讲究耍褶子的功夫和技巧，最基本的是“踢、顶、蹬、勾、铲、拈、理、洒、衔、端”十大技巧。川剧艺术家在实际演出中再组合为“踢襟跳铲、施礼双挽、口衔三飞、左托右掸”等六十余式。最突出的是“飞褶子”，如《逼侄赴科》中的潘必正，《放裴》中的裴禹，《乔老爷奇遇》中的乔奚等。

绝技简介

　　水发，便是剧中人物头上的假发。川剧艺术家将“水发功”概括为“梗、扬、带、内、盘、旋、冲”等七个方面的技巧。《赠绨袍》中的须贾，在跪门吃草时，甩动水发后，竟让水发自然盘在头顶的发髻上。另还有《八阵图》中抛紫金冠，《游株林》中的抛软王帽。

绝技简介

　　是川剧著名丑角戏《皮金滚灯》中的运用的特技。《皮金滚灯》是川剧著名丑角戏之一，而“顶油灯”是其中的特技。剧情大意是说不务正业、日赌夜嫖的皮金，常受夫人杜氏惩罚他顶油灯，要他扮姑娘，在地上打滚、钻长凳、连歌带舞，最后还要顶着吹灭油灯。久而久之，皮金练就一身绝技。而今舞台上也随处可见。

绝技简介

　　又叫“倒硬人”、“倒僵尸”。如《白蛇传》中的许仙、《杀狗》中的焦氏、《活捉石怀玉》中的石怀玉。

绝技简介

　　官衣，在川剧舞台上是各种官服的总称，是官阶的外在标志。有男女之分，有好坏之别。如同不能认为凡鼻子上有一团白粉的人都是坏人一样，也不能认为凡穿官衣者皆为坏人。人有好人、坏人之分，官也有好官、坏官之别。其间还有不好不坏之官和亦好亦坏之人。

绝技简介

　　耍帽翅耍法有“一动一静、一上一下、齐上齐下、单翅旋转、双翅旋转等”如《十五贯》中的况钟，《反徐州》中的徐达，《八件衣》中的杨廉等。

绝技简介

　　川剧艺术家归纳了23种手巾程式，如《射雕》中的耶律含嫣，《拾玉镯》中的孙玉姣，《打饼》中的潘金莲，《别洞观景》中的白鳝仙姑等。

绝技简介

　　慧眼，源于佛教中的提法，是指前额正中的隐藏着的第三只眼，相传是专门用来识别妖魔鬼怪的。川剧《白蛇传》中的韦驮，在与白蛇交战中用到此特技。扮韦驮的演员在出场前已预先在靴尖上贴有一只画好的眼睛，被掩盖着，当他“领法语”后，说一声“待吾睁开慧眼一观”一个毽子踢到前额，便贴了上去。据传，此技的发明者是戏圣康子林。

绝技简介

　　是川剧传统表演艺术中的一项特技，川剧行话称此为“耍火”。

　　“耍火”在川剧传统戏中仅用于两折戏里的两个角色：一是《男女盗》中的盗贼梁上君。梁与其妻梅娘子商议，欲洗手罢盗，过隐居的平静生活。谁知偏偏小舅子登门求助，梁氏夫妻又家无积蓄，加之事迫燃眉，只得再盗一次。梁探得祝府千金出阁喜期，聘礼定丰。梅娘子是夜飞身入府行窃，孰料反救下悬梁自缢的祝府小姐。询其轻身之因，方知巡按仗势强娶。梅为助弱惩强，愿假扮祝小姐秀英，替她过巡按府完婚，欲在洞房之时刺杀花文龙。梅娘子与夫约定三更后接应。梁上君按时动身，哪晓得天黑道难行，便从怀里取出一个纸卷，慢慢打开，迎风摇动，霎时纸头冒出火光。二是全本《佛手橘》中《盗银瓶》之一折《太保庙》里的邱小乙。他偷得银壶，备办祭品，至太保庙还愿。当他刚点燃纸钱，急又灭掉火光，迅速折叠起来，夹于腋下，出庙观察，确信无人后，才返回神案前，展纸挥舞，使之复燃。

唱腔简介

　　昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。

　　川剧的昆腔的曲牌结构与它的母体“苏昆”基本相同。应用时有“单支”和“成堂”两种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或以“昆头子”等组腔方式，与其它声腔共和。

　　昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的“苏味”来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。

唱腔简介

　　高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。据推测，不止是从江西传来的弋阳腔，从湖南等地传来也是有可能的。现在比较一致的看法是从南戏传来的。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。

　　川剧高腔是曲牌体音乐，它具有剧目多、题材广、适应多种文词格式等特点，其中最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓“一唱众和”的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都阳以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。

　　川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。

　　川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。起腔概括起来有三种形式，一是以昆腔开始，二是演员朗诵几个字然后帮几个字起腔，三是直接由帮腔开唱的起腔。紧接着起腔后的句子叫做立柱，如果曲牌全是用帮腔的则不分立柱。立柱后，接演员的唱段，唱句多少不限制，依剧情而定。唱腔分“一字”和|二流：以及“摇板”几种板式。唱腔中间有时插入三个字一句的帮腔，这叫“飞句”。如果是文词在第五句上出现的帮腔句，这个句子读起来拗口，帮起来谐和，这个帮腔句叫“钻句”。帮腔后面仍由演员唱下去。末尾大都是帮腔结束，结束形式有“尾煞”、“尾声”、“合同”几种。所谓“合同”，是整段音乐的结束，或者是整个戏音乐的结束。

唱腔简介

　　川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。胡琴属板腔体音乐。与中国戏曲皮黄系统中的西皮、二黄诸声腔的音乐结构基本相同，音乐品格、应用方式、词格、板式亦有大量相似之处。

　　川剧二黄包括正调(简称二黄)、阴调(简称反二黄)、老调三类基本腔。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。

　　川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。川剧西皮与二黄实为自成体系的独立声腔，长期以来因伴奏乐器相同而约定俗成地将二者统称“胡琴”，西皮、二黄多为单独使用，亦有不少剧目同时包纳二种声腔。

唱腔简介

　　川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有“川梆子”之称。

　　弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，它无论曲调、唱法以及唱腔结构都与秦腔有不同程度的变异，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。不过，就在这种变化之后，二者的关系还是相当接近的，若从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源关系。

　　川剧弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫“甜平”(又称“甜品”、“甜皮”、“甜腔”)；一类叫“苦平”(又称“苦品”、“苦皮”)，则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。

唱腔简介

　　灯戏在在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，故其生活气息浓烈。

　　灯戏的声腔特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。

　　灯调声腔主要由“胖筒筒”、发间小曲和“神歌腔”组成。灯戏伴奏的“胖筒筒”，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带“嗡”声的琴。

唱腔简介

　　帮腔，是川剧高腔中最有特色的部份。它具有起腔定调、代替剧中人讲话，反映角色不便启齿而又不能不说的内心独白、抒发人物的内在感情、对环境的描绘和以第三者的身份对事件、人物作出评价等多种功能。所以，川剧大师张德成说：“要懂得川剧，必须先懂得高腔，要研究川剧，首先应该研究高腔”。作为川剧导演，这是一门必修课。

　　在家喻户晓的故事“杜十娘怒沉百宝箱”的《十娘投江》一折里，导演运用了帮腔突然插入帮“飞句”的特殊手法，可谓是“点睛”之笔。当十娘表述身世，痛斥李甲，数落孙富，沉宝投江后，大盐商孙富与负心人李甲人财两空，用[飞梆子]曲牌表现他二人互相争吵、彼此扭扯欲上公堂打官司时，帮腔则以第三者的身分帮出：“两个都是坏东西”的“飞句”。“飞句”帮腔，从“天”而降，揭露了孙富、李甲的丑恶面貌，观众拍手称快。

角色简介

　　宋杂剧中已有旦角。扮演女性人物。根据所演人物类型和表演艺术特点，又分为闺门旦、青衣旦、正旦、奴旦，泼辣旦、鬼狐旦，摇旦等。

分类

　　闺门旦：主要扮演待字闺中的青春少女。因人物生活环境的不同，分为大家闺秀和小家碧玉两大类。大家闺秀为官宦富豪人家小姐，行动拘谨，不苟言笑，具有“行不动裙、笑不露龈”的特点，一般穿褶子和钳子，捆大头，用摺扇，如《西厢记》中的崔莺莺，《花田写扇》中的刘玉容等。小家碧玉出身于劳动人民家庭，爽朗活泼，一般穿色调鲜艳的褶子，下穿彩裤，不穿裙子，捆大头，梳偏转或扎毛辫，多用手巾，不用摺扇，如《双蝴蝶》中的柳碧英，《菱角配》中的菱角，《拾玉镯》中的孙玉姣等。

　　青衣旦：多扮演身世清苦或遭遇不幸的青、中年妇女，因其身穿青色苦褶子，故称青衣旦，或简称“青衣”，如《琵琶记》中的赵五娘，《白兔记》中的李三娘等。

　　正旦：多扮演贤淑端庄的后妃、夫人等中年妇女，穿披着蟒，或宫装，如《柴市节》中的欧阳夫人，《审头刺汤》中的雪艳，《杨门女将》中的柴郡主，《三祭江》中的孙尚香等。

　　泼辣旦：正旦的一种。扮演性格泼辣的中年妇女，具有“垮嘴瞪眼直挺身”的特点，如《永巷宫》中的吕后，《杀狗惊妻》中的焦氏，《铁龙山》中的杜后等。

　　花旦：多扮演性格明快活泼或轻浮放浪的青年妇女，具有“七分灵巧三分笑”的特点，如《醉酒》中的杨玉环，《珍珠衫》中的王三巧，《杀惜》中的阎惜姣等。根据剧中人物的特定身份，如系烟花妓女，则称“烟花旦”；如系神女仙姬，则称“神仙旦”。

　　奴旦：又称“丫环旦”或“丫头旦”。多扮演天真活泼、机警伶俐的丫环，婢女或宫女之类的人物。动作多轻快，步法带弹性，穿小旦褶子、彩裤；有的外套花缎背心，拴风带，系围腰，捆大头或扎毛辫，用团扇，如《拷红》中的红娘，《胡琏闹钗》中的小英，《翠香记》中的翠香等。

　　武旦：扮演勇武的女性，表演上着重武打，要求具有翻腾扑跌等武功和“打出手”等特技，不扎靠，穿打衣战裙，多为侠女、仙女及女妖之类的人物，如《拨火棍》中的杨排风，《水漫金山》中的白素贞，《泗洲城》中的水母等。

　　刀马旦：主要扮演擅长武艺、带军作战的青壮年女性，武打不如武旦，表演着重唱做和舞蹈，要求具有把子功、翎子功等，扎女儿靠，戴女帅盔，如《天门阵》中的穆桂英，《反延安》中的八宝公主，《击鼓战金山》中的梁红玉等。

　　鬼狐旦：川剧独特的旦行类别。综合花旦、武旦，刀马旦、青衣旦的特点而形成，专演剧中鬼狐化身的人物。鬼旦耍绫子，狐旦耍翎子，是二者的专功。表演上要求身段灵动，步法矫健，掉形换影，飘忽不定，具有“快、灵、惊、诧，疑”的体态特点，如《情探》中的焦桂英，《放裴》中的李慧娘，《刀笔误》中的施舜华等。

　　老旦：扮演老年妇女，着重突出老年人的形体特点，唱用本嗓，穿戴因身份而异。如《甘露寺》中的吴国太，《铡美案》中的老皇太，穿女蟒；《拷红》中的老夫人，《绣襦记》中的周氏，穿帔。一般老年妇女，如《林丁犯伎》中的林母，《琵琶记》中的蔡母，《五簪记》中的老观主等，也由老旦扮演。

　　娃娃旦：扮演幼年女孩，如《铡美案》中的春妹等。

　　丑旦：类似京剧的彩旦，扮演奸刁刻薄或鄙俗可笑的妇女，习惯上都由丑角演员扮演，属丑行。一般不包大头，戴额子或用青绫帕，也有的穿“时装”，如《投庄遇美》中的梅媪，《迎贤店》中的店婆子等。

　　摇旦：川剧独特旦行类别。扮演凶狠悍妒或滑稽风趣之类的妇女，包大头，有的贴太阳膏，唱念中常耍花腔，用弹音，加语尾，多为鸨母、媒婆、晚娘、丑女、悍妇、傻丫头等。

角色简介

　　生是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。

分类

　　正生：因戴口条(即髯口)，又称“须生”。所演人物多属中年男性，上起帝王将相，下至平民百姓，文武俱有。讲做派，重唱工，要求噪音清亮，身材宜清瘦，高矮适中，举止潇洒大方。《醉写》中的李太白，《三击掌》中的王允等属正生。扮演帝王贵族的正生，如《长工段》中的唐明皇等，称“皇生”；正生中扎靠子扮武将者，须有功架和把子功，如《踏五营》中的杨艾等，称“靠甲生角”或“靠架生角”。

　　老生：扮演老年男性，多戴麻髯或白髯，可演帝王、将相、官吏、平民乃至奴仆。表演上除具有唱做念功外，还需有扑跌翻滚功夫。如《困夹墙》中的齐桓公，《甘露寺》中的乔玄，《赵氏孤儿》中的公孙杵臼，《描容上路》中的张广才等即是。《定军山》中的黄忠，《禹门关》中的杨继业等，扎靠子，称“靠甲老生”或“靠架老生”。

　　红生：川剧正生的一种。开红脸，讲究工架，有英雄气度，唱腔较一般正生高亢，多用琐呐伴奏，主要扮演三国戏中的关羽，《下河东》中的赵匡胤，《大盘山》中郭大寿等，也属红生。

　　小生：川剧习惯专指文小生，扮演青年男性，不挂髯口，主要扮演文人秀土，少数帝王公卿。要求扮相漂亮，口齿伶俐，表演因人物的不同，分别讲究有书卷气、迂气、酸气等。如《柳荫记》中的梁山伯，《绣襦记》中的郑元和，《彩楼记》中的吕蒙正，《三难新郎》中的秦少游等，均属文小生。另有一些戏，由于剧中人物具有喜剧性格，演员的鼻梁上勾上白粉“豆腐块”，习称小生丑扮，如《乔老爷奇遇》中的乔溪、《荷珠配》中的赵旺等。

　　武生：包括武小生，多扮演英雄、武勇的青年男性，其中有元帅大将，也有江湖好汉与盗贼强徒之流。戴盔、扎靠或穿蟒、箭衣的，如《虎牢关》中的吕布，《八阵图》中的陆逊等，称“靠架武生”，又称“靠甲武生”。穿打衣的，如《打虎》中的武松，《杀船》中的萧方等，则称“短打武生”。

　　帕帕生：又称“娃娃生”或“扒扒生”，势演少年儿童，以带童声稚气者为佳，如《三孝记》中的安安，《铡美案》中的冬哥。

　　二小生：系与大小生相对而言，多扮演剧中次要角色。如《三天香》中的刘忠是大小生，赵陶则是二小生。《彩楼记》中的吕蒙正是大小生，胡连弟则是二小生。

角色简介

　　净行是中国戏曲行当的一种，净行面部绘画比较复杂，一般认为是由宋杂剧的“副净”演化而来，又称“花脸”，扮演男性人物。根据所扮演人物类型和表演艺术特点，又分为袍带花脸、靠架(甲)花脸、草鞋花脸、粉脸，猫儿花脸等。

分类

　　靠甲花脸：又称“靠架花脸”。多扮演武将，扎靠子，穿龙箭，讲究架子功，如《古城会》中的张飞，《别姬》中的项羽等。

　　袍带花脸：多扮演文官，穿蟒或官衣，围玉带，表演着重唱、念，讲工架，如《金貂记》中的尉迟恭，《铡美案》中的包文正，《赵氏孤儿》中的屠岸贾等。

　　草鞋花脸：川剧独特的净行类别。多扮演草莽英雄或性格直爽、粗犷、风趣之类的人物。一般着打衣，不一定都穿草鞋。表演着重唱做，特别讲究式口美，如《芦花荡》中的张飞，《木马驿》中的费文龙，《铁龙山》中的牛乃臣等。

　　粉脸：实际为袍带花脸的一种，又称“粉净”。多扮演权奸佞臣或无道昏君之类的人物，常穿蟒。川剧的粉净，不似京剧粉净那样画涂浓厚的白粉，只是在脸上揉上一层淡淡的水粉，因而称为“肉粉脸”。如《血带诏》中的曹操，《连环计》中的董卓，《东窗修本》中的秦桧等。

　　黑头：又称“黑净”。多扮演刚直、忠耿之人。囚其脸谱以黑色为主。故称黑头，如《踏五营》中的郑丫明，包公戏中的包文正等。

　　武净：亦称“武花脸”。表演上着重武打，如《潞安州》中的炎罕太子、哈达郎君，《卧牛山》中的周仓等。

　　猫儿花脸：川剧独特的净行类别。在剧中多作为粉脸角色的爪牙，或饰心怀叵测的小人。其脸谱的特点是：不勾满整个脸部，只在脸上画一块比三花脸(丑)的“豆腐块”面积稍大的“阅饼”，故又称“二饼饼花脸”，如《放裴》中的廖进忠，《把宫搜诏》中的华歆等。

　　二花脸：因其所扮人物均非剧中主要净角，故称“二花脸”；也称“副净”或“二净”，类似小生行中的二小生、旦行中的贴旦。如《永巷宫》中的吕龙、吕虎、吕豹，《打銮清宫》中的王朝、马汉等。

角色简介

　　川剧中的“末角”，与元杂剧、明传奇和清代地方戏不同，本指家院之类“老末”，范围很窄。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。这里的“末角”，在川剧中叫做“生角”或“须生”，即戴“口条”的男性角色。末角初见于宋杂剧，元、明、清戏曲中都有此行角色，表演上基本与正生相同，在川剧中一般是指正生的次要角色。

分类

　　“中末”戴黑满(或麻满)，扮中年人，如《春秋配》中的家院李义；“老末”戴白满，扮老年人，如《柴市节》中的老院哥等。

角色简介

　　俗称“小花脸”“三花脸”。从宋元南戏到现代的各剧种都有丑行。川剧丑行扮演的人物多种多样，上至帝王将相，下至市井平民，三教九流，医卜星相，男女老幼，以至神仙鬼怪，无所不有。有清正廉明，心地善良，语言幽默，行为滑稽的好人，也有奸诈刁恶，悭吝卑鄙，口蜜腹剑，人面兽心的恶徒。丑行之中又分为袍带丑、宫衣丑、龙箭丑、褶子丑、襟襟丑、烟子丑、武丑、老丑等。扮演女性人物的称丑旦、丑婆子。

分类

　　袍带丑：多扮演王侯将相、显要官员，穿蟒，挂玉带，也有插翎子、执朝笏的，表演上重唱做及舞蹈身段，如《挡幽》中的周幽王，《青陵台》中的宋康王，《秦府清印》中的程咬金等。

　　官衣丑：袍带丑的一种。多扮演公卿大夫、文职官吏。穿官衣，挂玉带，戴尖纱帽或圆纱帽，如《议剑献剑》中的曹操，《赠绨袍》中的须贾，《献地图》小的张松，《鸳鸯谱》中的乔太守，《金琬钗》中的公孙恺等。

　　龙箭丑：川剧独特的丑行类别。多扮演暴虐无道的昏君，着龙箭，戴“独独冠”，插翎子，如《三伐宋》中的宋康王。《闹齐庭》中的几个公子，《武采桑》中的齐宣工等。《奔番》中的毛延寿，因，其身为太监之首，奔番时也穿龙箭。

　　褶子丑：多扮演风流公子，执袴子弟之类的人物。因其多穿红色褶子，故又称“红褶子丑”。表演上要求有小生功底，如《审玉蟹》中的宁欣，《闹钗》中的胡琏，《园庭拾巾》中的王文，《做文章》中的徐子元，《活捉三郎》中之张文远等。

　　方巾丑：多扮演头戴方巾的谋士、书吏、刀笔、方士之流，如《群英会》中的蒋干，《玉支矶》中的师爷，《乔老爷奇遇》中的蓝心会等。

　　襟襟丑：多扮演乞丐、花子、义贼、二流子之类的人物，因其穿的是烂襟襟，故称“襟襟丑”。如《花子骂相》中的孙小二，《归正楼》中的邱元顺，《拾黄金》中的花子，《黄沙渡》中的万安等。

　　烟子丑：襟襟丑的一种，多扮演差役、平民百姓等，因其用锅烟子画上黑眼圈，故称“烟子丑。”如《林丁犯夜》中的林丁，《醉隶》中的许仰川，《金台将》中的侯三等。

　　武丑：多扮演擅氏武艺，性格机警，幽默风趣的人物，如《盗银壶》中的邱小乙，《拦马》中的焦光普，《时迁偷鸡》中的时迁，《顺天时》中的土行孙等。

　　老丑：多扮演性格诙谐的老年人，如《秋江》中的老艄翁，《一只鞋》中的毛大富，《绣襦记》中的张三，《结草报》中的祖能等。

服装简介

　　川剧服装在整个戏剧艺术史上别具一格，很有特色。被西方人誉为“迷人的华丽”与“色彩的调和”，能够造成“神话般的奇妙”效果。经过长期的舞台艺术实践，不同的角色行当的服装已经规范化、标准化，产生了“宁肯穿破，不可穿错”的理论。

服装种类

　　褶子：这是最为常用的服装。不论男女老幼，生旦净末丑，都离不开它。品种也十分复杂。

　　胡绉褶子。用胡绉料子所制而命名。它有各种不同的颜色。花花公子、奸邪小人穿红色，忠厚老实之人穿黄色，贫穷之人穿青色，红脸人物穿绿色，正派、风流、潇洒之人穿淡青色或天蓝色。

　　青衣褶子。对襟长袖，妇女古装。呈黑色，腰系白色宽带子。为剧中青衣旦所用。

　　小旦褶子。大襟小领，上绣各种花纹，或镶边；颜色多种，依剧中人物身份而定。为剧中花旦和摇旦所用。

　　丫头褶子。样式与小旦褶子同。但短小无水抽，绣有小花。有各种颜色，14件为“一堂”。为剧中丫环、使女使用。

　　女布褶子。布制，大襟，无水袖。常备一堂。为剧中老百姓所用。

　　帔：帔亦为川剧常见常用服装。大领、对褶、绣花纹等，有男女老幼之别。

　　男帔。又称“员外衣”。水袖短，一般不绣花，但镶边。各种颜色需有一件。为剧中退休官吏所用。

　　女帔。样式同男帔，但稍短，下仅及膝。绣花，颜色鲜艳。喜庆之时，常用大红帔；夫人、安人多用宝蓝色帔；皇后、王妃、公主等则用龙凤帔；正旦则用正旦帔；老旦用老旦帔；佛道中的尼姑、道姑则用道帔。

　　披衫：披衫又叫“雪子”、“披风”。小领而无袖，常与穿龙箭时相配。需有不同颜色，配成“一堂”。川剧中奔途场面常用。

　　宫装：红色缎子制成，对襟、圆领、绣花。有云纹图案，有大、小之别。多为剧中王妃、公主、显宦家小姐、仙姑等所用。

　　开氅：大襟、大袖、大领。形似蟒，上绣龙虎等图案。以黄色为主，有朝带，有宽大镶边。各诸侯王用黄色；宫人、太监用红色；生角多用白色；而花脸多用绿色和黑色。

　　白鹤氅：缎制，圆领。上绣白鹤、团花之类图纹。为剧中神仙僧道人物所用。

　　官衣：官宦人物所穿之衣。缎制。前后各有补子一方，外加玉带。有各种不同的颜色，惟红色必备四件，全套多达十四五件之多。状元、官家新妇用红色，府县官、丑角用黑色；文官多用青色；老者用白色。且有男女之别。

　　天官衣：红色缎制，扎花、似蟒。肩上有大云，腰前后有绣花“补子”，前后有飘带。有各种不同的颜色。剧中玉帝用黄色；宰相、国老用紫色；巡按用红色；知县用蓝色。天官、“加官”等人物自然用到它。

　　八卦衣：缎料制成，圆领大袖，似蟒，无玉带。上绣八卦和太极图。为剧中军师一类人物所用。

　　道袍：布制，状似褶子子而无水袖，男女各“一堂”。有各种不同的颜色。贫家老年人或富人奴仆等，用黄色。其余百姓、乡役、保甲之类人物灵活使用。

　　袍子：形似箭衣而无花，分缎制和布制，有各种不同的颜色。剧中主角多用缎袍子，而报子、差役则用布袍子。

　　箭衣：箭农为大襟、小领、马蹄袖。为剧中武将所用。上绣龙纹的，称之为“龙箭”，各色均有。黄色者叫“黄马卦”；上绣花者，称之为“花箭”。用得最广者，以白色为多。

　　旗袍：用缎料制成。为剧中异邦妇女和清代各旗妇女所用。

　　背心：小领、大襟、无袖、绣花。分不同的颜色。其中，花缎背心为剧中丫头所用：而青缎背心为剧中摇旦、丑旦所用。

　　云肩：素缎制成，形如八卦。中开小领。对襟。开宽边，上绣小花。周围吊穗，大仅盖肩。为剧中旦角穿蟒、扎靠、着宫装者所用。而周围有须而无带者，则称之为“袖领”。

　　腰裙：素绉制成，颜色多样。花纹各异。以剧中旦角作行装打扮时常用。生旦净末丑扮病人时用白色或淡青色，店家、艄翁之类人物则用灰色或白布素裙。

　　上天龙：红缎或蓝缎制成。对襟、大袖。前后开岔，上绣花纹图案。各需四件。为剧中文武大臣、神仙、仪仗等用。

　　古装：对门襟、斜领、圆袖、披云肩、系腰带，扎入裙内。为剧中花旦、闺门旦、仙狐旦所用。

　　打衣：对襟、小领、有男女之分。女打衣下连战裙，绣花不绣花均可，颜色多种。为武旦常用。男打衣不绣花，多用于短武打生。

　　裙袄裤：上为袄，下为裤。套裙配裤均可。剧中闺门旦、花旦配裙；奴旦、摇旦配裤。

　　彩裤：布料、绸料均可。多为红黑二色，花素不论。生净卫不分，文武都用。文小生多为粉红色或浅黄色。武旦亦用。

　　猫猫衣：黄布小领短褂，上有黑色虎皮花纹。多为剧中夜叉。小鬼、妖兵或扮老虎者所用。

　　金钱褂：红色对襟马褂。上有金钱图纹，中绣“万”字，下着两片战裙。为剧中刀斧手所用。

　　马衣：黑布制成，圆领，小袖，长衫。为剧中行役、皂隶、鬼卒所用。

　　号褂：对襟短褂，布料制成，种类较多，颜色各不相同，前胸后背有一个“兵”或“勇”字。为剧中兵卒所用。

　　靠子：又名“铠甲”，为剧中男女武将常用的服装。前后两片，绣鱼鳞纹，腹部有一大虎头图案，鼻穿一环，环下吊红缨，突起名“靠肚”，俗称之为“吞口”。左右腿有“腿靠”各一片，背上有皮夹可插四面小背旗。靠子颜色各异，共计“一堂”。男女有别，有男靠、女靠之分。

　　须子铠：外形似靠子，周边有排须，颜色各异。为剧中武将所用。

　　门神铠：形似靠子，黑色，又名“韦驮铠”。为剧中韦驮所用。

　　彩莲：绣彩花的紧身短袄。大襟、大领、小袖、无水袖。衣裤颜色相同。为剧中的英雄、豪杰、侠客、义士、神怪人物战斗时所用。

　　团龙马褂：上绣团龙或团花的马褂，各种颜色皆有。为剧中番将所用。

　　猴衣：黄色、对襟、小袖。上绘花纹图案。为剧中孙悟空所用。

　　监衣：黄色、斜领、大袖、镶边的缎制衣服。前后正中都有一圆形图案。为剧中大小太监所用。

　　香汗衣：白色、圆领、大袖。用绸子或布料均可。有水袖。为剧中穿蟒袍等角色衬里用。

　　衬衣：白色，内装棉花之类。高肩无袖，形似短紧身衣。为剧中花脸或体瘦者衬体形所用。

　　孝服：白色。为剧中人物戴孝时所用。

　　女滚身：彩色绸缎制成。对襟、小袖、绣花，下连战裙。为剧中武旦所用。

　　丝绦：各种颜色的丝绸制成，两端有长须。为剧中人物系腰所用。

　　鸾带：丝制品，约四寸宽，两端有须，分黄白二色。奴仆之类人用黄色，短打武生之类用白色。

头帽简介

　　川剧中的头帽极为复杂多样，旧有“七十二顶半”之称。它们与官阶、行业、性别、善恶等都有相应的关系。川剧头帽的制作借鉴和继承了大量四川民间工艺技术，有雕，刻 ，挖，嵌，堆，塑，染，绣，扎，贴，胶，漆等手法，计一百多道程序，其中有很多工艺已经快要失传了。

头帽种类

纱王帽：简称“王帽”，又叫“硬王帽”。黑纱为底。上托金龙。前有绒球，后有朝天翅。左右分挂黄色大须子。此为剧中帝王专用。

    软王帽：以黄缎为质，上绣双龙、云彩等图案，后有一对缎制朝天翅。此为剧中帝王专用的便帽。

    金王帽：简称“金帽”。形似纱王帽而全为金色，故有此名。上有盘龙，前有绒球。左右不吊须子，后有两根朝天翅。此为割据称王者所用。如李克用、宋江之类人物。

  金踏镫：状似金王帽而为方角，左右加翅。为剧中王侯之类角色用。

    万卷书：又名“天官帽”。浅蓝绸绉为底，上绣有金龙纹。前有绒球，左右有翅。为剧中的“天官”、“加官”所用。

    耳不闻：全金色，状如倒置的酒斗。帽顶分别有朝天板、金包、雀顶，枪头等四种，代表不同的官阶。诸如古帝王、巡按、王侯、元帅之类人物，便用此帽。

    帅盔：又名“将军盔”。外形似钟，以金色、银色为常。前有大额子，后有小枪头，上有红缨或蓝缨，后有“寿”字图案。为剧中元帅所用。

    中军盔：有文、武之分。文为黑纱、圆顶；武为金色、高顶。皆有宽边。为剧中中军所用。

    大额子：多为金色或银色，上有绒球，左右有硬块垂及两腮。因图案不同，又有“日月额”、“太极图额”、“八卦额”。“二龙额”等名称。为剧中武将通用。

    狗儿盔：又名“狮子盔”。前装大额子，后作狮狗形。为剧中汉奸、走狗类角色所用。

    虎头盔：为虎头形。前有大额子、插大红绒球。为剧中武将专用。

    闯盔：帅盔加围子，后面悬钟。为剧中非正统的公侯霸主所用。如项羽、李闯王等人物。

    夫子盔：形似纱帽，顶有绒球，后部圆形。左右垂大须子，后有小披风，以绿色、黑色为常见。有“关盔”（关夫子）、“岳盔”（岳飞）之别。

    紫金冠：又名“全插”，“太子盔”。为剧中皇太子所用。若为剧中周瑜、吕布等人用，则需加翎子。

    独独冠：又名“冠冠”，与紫金冠相似。常常用于剧中权豪势要之家的青少年人。若用于神仙，需加风火翅；用于诸侯王，则加翎子。

    太监帽：有大小之别。大者金银色，左右吊须子，用于剧中太监总管之类；小者黑色，不挂须子，称为“猪嘴盔”，用于剧中小太监。

    昆罗帽：又叫“地藏帽”。圆顶，加额子。为剧中佛门高僧之类人物所用。

    五佛冠：为黄色、硬壳，一排五位佛像。为剧中韦驮、金刚、观音、巫师之类角色所用。

    二郎叉：似金踏镫，金色，后作月牙形，左右插风火翅。为剧中二郎神一类角色所用。

    泰山盔：为长方形，中有三层台阶。银色金边，前有二龙额子。为剧中道家人物所用。

    金银壳：呈银子形，银白色。为剧中财神赵公明之类角色所用。

    螺丝盔：为五彩色。前有云额，顶插翎子，下吊狐尾。为剧中番王之类人物所用。

判官帽：为红色金边，前圆后尖，桃儿翅。为剧中判官一类角色所用。

金棒槌：金棒槌，又名“珥貂”。前似太监帽，金色。正前蓝底，绣游龙，插大红绒球，后有卷花。太监用时可加翅。

    女帅盔：女帅盔与男帅盔相似。额上有两排绒球，左右有硬片垂耳际，下吊两个大排须子。为剧中上靠、穿蟒、着宫装的女将所用。个别人物可扬翎子一对。

    纱相貂：又叫“相貂”。为插平翅的方形黑纱帽，前额有一小方白玉。为剧中丞相所用。

    方纱帽：又叫“方纱”。圆形、黑色，后插方形横翅一对。为剧中州、县官所用。

    圆纱帽：又叫“圆纱”、“矮纱”。圆形、黑色。后插圆形黑翅一对，有似桃儿，故名‘桃儿纱’。为剧中丑角文官所用。

    尖纱帽：又叫“尖纱”。形如圆纱，黑色。顶后半部分呈尖形，插菱形横翅一对。为剧中文官奸臣所用。

    桃叶纱：又叫“状元头”。形似方纱，浅蓝色，有金边，横翅较长，翅端如桃叶。为剧中状元所用。

    驸马套：又称“龙套”。金色，上有绒球，两边垂须，常套于方纱之上。为剧中驸马所用而得名。若为新科状元，则加宫花。

    日罩子：形似凉帽而无顶，帽沿有排须，正中有绒球。为剧中武旦所用。

    凤冠：金色，满缀珠花，两旁垂珠串（即“牌须”）。为剧中王妃、公主、命妇和达官家中之小姐等人所用。

    角角巾：又叫“公子巾”，“小生帽子”。各色缎子为质，绣花。额上有小块白玉，左右有耳，后拖飘带两条。为剧中秀才一类人物所用。

    御儿巾：与角角巾相似。上红下蓝，左右垂须，后无飘带。为剧中武生或年幼书生所用。

    二生巾：黑色无耳，后有飘带。为剧中的穷秀才、书生所用。

    花圣巾：上大下小，帽后插小翅一对，翅端呈桃儿形，有秤跎飘带两根。为剧中丑公子所用。

    洞宾巾：形似二生巾。顶上前后各有一硬缎片，呈“八”字形相交于顶，其上有线条花纹。为剧中吕洞宾等神仙所用。

    东坡巾：又叫“员外巾”。黑色或紫色，斜四方形，绣花。多为剧中的员外所用。

    书吏巾：似“二生巾”。黑色，无飘带。为剧中书吏所用。

    蓝苏：蓝苏用蓝色素缎为质，顶上有须。多为剧中的商贾、乡约、里正、江湖中人所用。若为布制者，则为店小二、酒家之类人物所用。若为红色，则多用于剧中强盗。

    磨儿巾：又叫“草帽圈”。用硬纸皮制成，有圈而无顶，常将后部反折。为剧中渔夫、樵夫、艄公等人物所用。

    矮方巾：黑色，平顶，四方形。前额有一小方白玉，后有飘带两根。多为剧中丑角所用。

    帔帔巾：略似御儿巾，有红、绿、黑、白等色。后有方形帔一块，左右下垂两根短飘带。多为剧中小将、御林军等人物所用。

    相巾：方形、黑底、绣花的便帽。多为剧中退休丞相家居时所用。

    太师巾：为紫色缎料所制。长方形，上绣金花，后有两根冲天翅和两根飘带。为剧中达官贵人们的便帽。

虞姬冠：呈如意形，用白色珠花串成，座子成莲花状。为剧中虞姬等人物所用。

老人巾：形似风帽，前额垂小串珠。为剧中寿星、观音、神仙、老尼等人物所用。

八卦巾：又名“纯阳巾”、“道士帽”。上绣八卦，后有飘带。为剧中道士、军师之类人物所用。

    泰山冠：与“泰山盔”大同小异，为戏中广成子专用。申公豹所用此冠，则称之为“金银扣”。

    烟毡帽：又名“大帽”。金边，黄色。有红色枪头式帽顶，挂狗尾（实为狐尾）一根。为剧中报子常用。

    猪腰子：即软和尚帽，称“僧帽”。黑色，或黄色，状如猪腰。为剧中和尚所用。

    烧帽：为红色高顶毡帽，又名“值班帽”、“红海辣”。为剧中街役，皂班一类人物所用。

    九龙盔：九龙盔为黑布所制，略似烟毡帽，桔红色翻边。为剧中古时兵率所用。

    宰子巾：形似软扎巾。为剧中上天龙所用。

    抓子：毡制，白色，顶高而尖。上有须，下有翻边。为剧中贫穷老头所用。

    封侯帽：形似“帔帔巾”，又叫“武生巾”。上有缨花，旁有短飘带。色有多种。为剧中武生常用的便帽。

    高方巾：形似“蓝苏”。前有小王牌一块。黑色、方形、帽高，后有两翅向上。为剧中骚人墨客所用。

    斗篷巾：又名“四楞巾”。形似荷叶，有紫、黑二色。为剧中谋士、道家之类角色所用。

    斗牛巾：斗斗巾特别小，四方形。分黑、黄二色，后有飘带。多为剧中幼童和老人所用。

    学士巾：形同“二生巾”。绣花，有翅，后有飘带两根。各色均有。为剧中有文化的角色所用。用时需与所穿褶子同色。

    刘海帽：为黑丝线制成。前齐眉，后至颈。实为头套（假发）之一种。为剧中孩童、书童所用。

    罗帽：为黑缎所制，帽顶有圆布结。为剧中英雄人物所用时，常在右耳边插缨花一朵。若将帽顶偏右，去缨花，则为男仆人所用。

    道姑巾：黄色绣花缎料制成。为剧中道姑、尼姑所用。

    红冬帽：为一种高额、状如脸盆的黑色圆顶帽。顶上有珠，或黄铜，颜色代表官阶。顶脚下为红色，顶后插花翎。为清代戏所用。也用于少数民族首领。

    鸭尾巾：为一种卷边、顶有若鸭尾的白色毡帽。为剧中贫民百姓中的老年人所用。

湘子巾：为青缎制成，上绣紫色碎花，品金图案，后垂两根飘带。本用于剧中韩湘子，后一般仙童、道童亦用。

    茅棚巾：形似“二生巾”。青缎制成，上用金线绣菩提叶向下如茅草棚棚，后有两根飘带。本为八仙中汉钟离所用，后一般仙道人物也可用。

    道班帽：道班帽为形似吊钟的硬高帽，又名“吼班帽”。黑色，或间有红色。顶后垂翎毛一、二匹。为剧中吼班儿、役卒所用。

    皂隶帽：为一种黑色八角形方顶帽。前面绣有“寿”字图案，侧面插一翅，翅端为桃形。为剧中皂隶等人物所用。

    兵盔：为一种圆形绣花帽。圈边宽大，前边上翻如弓形，后吊花帔。帽顶有红缨，四顶为一堂。为剧中兵卒所用。

    软扎巾：为一种前圆后高，绣有花纹，前插珠花绒球，后面垂帔的软帽。为剧中武将所用。

    忠纱帽：为圆形幞头。前低后高，青纱为质，无花纹，横插方翅。为剧中县以上忠臣文官所用。

    黑幞头：为黑底，全绣金色云龙图纹，前面有椭圆面牌和大红绒球。为剧中花脸中有地位的人物所用。

    金幞头：为前低后仰，上绣全金云龙图纹，后边插冲天翅，有套龙、大红绒球等，两边横插如意翅。为剧中一品文官所用。

    傲龙貂：形似黑幞头。黑底，上绣金色云龙图纹，有套龙，插大红绒球，两边横插黑色相翅。为剧中地位最高的文官所用。

    草王帽：为黑底，满盘金龙，插大红绒球，吊珠穗。为剧中花脸扮的帝王所用。

    如意冠：为发髻上的法冠。如莲花座，插一大红绒球，配金色云纹。顶呈如意形。为剧中佛教代表人物所用。如元始天尊、通天教主等。

    白塔冠：似“如意冠”。惟顶呈白塔形，金色。有金色云纹，大红绒球和二龙戏珠图案。为剧中佛道代表人物所用。如李老君等。

    太乙冠：为道家压发的法冠。俗名“金银链”。加金色云纹和二龙戏珠的额子。为剧中道家人物所用。

    佛头：形如发堆卷，为剧中佛祖化妆的头套。前额正中嵌有一个红色圆珠作为“舍利”标志。

    佛冠：前高后低，全赤色，上有云龙图纹。前额正中有一金色“佛”字。冠顶有一金刚塔，插有金黄绒球。为剧中讲经说法的大和尚所用。

    番兵帽：为红毡高帽。形似牛角，顶向前弯，边沿有白色羊毛。帽沿前宽后窄，有金线花纹图案。为剧中番兵所用。

    金刚圈：为一种图纹似草、舒卷如云的圈箍。前额正中有一白色日月牌象征佛光。为剧中佛门弟子所用。

    伴驾：为一种造型由五只翠色彩凤组成的女角头饰。上有大小圆珠，额前吊串珠，两边和后帔似凤冠。为剧中皇妃、公主、郡主等人物所用。

    旗头：为青缎制成的女式头帽。正中有一簇珠花，右边吊黄色丝穗。为剧中清代命妇、少数民族贵妇所用。

    水族帽：实为一种成套的金色潮水图纹额，配以绿色头巾。顶上分别为龟、鲤、虾、蟹、螺、蚌、鳅等造型以示族种。为神化剧中水族所用。

口条简介

　　“口条”，又称“口面”，“髯口”代表人物面部的两腮和颏下部分生长的胡须的象征物。由马尾或人头发制成。它有“三”、“满”、“扎”等不同的种类，是代表剧中人物年龄、性别、性格的一种不可少的化装装饰。口条不仅是遮盖演员演唱时口型的美化手段，也是一种刻画人物心情与神态的艺术工具。

口条种类

　　三：黑色胡须为三股者。多用于剧中的生角。

　　麻三：黑白相间胡须为三股者。多用于剧中的生角。年龄较挂黑三者为大。

　　白三：白色胡须为三股者。多用于剧中的老生。

　　黑满：黑色胡须为满口者。多用三四十岁的男角色。

　　麻满：黑白相间的胡须为满口者。多用于四五十岁的人物。

　　白满：白色胡须为满口者。用于五六十岁的人物。

　　丑三：黑色胡须为三股，但须短而稀少者。为剧中丑角人物所用。

　　红扎：红色胡须，为“三”剪去中间一小块后，露出口，下面再吊一股者。用于剧中武将人物。

　　黑扎：黑色胡须，形同“红扎”。用于剧中勇武之人。

　　麻扎：黑白相间胡须，形同“黑扎”。用于剧中勇武之人。

　　一条龙：扎法似满口，但胡须短，大约一寸。黑色者，为“黑一条龙”；红色者，为“红一条龙”。多用于剧中鲁莽、粗暴之类人物。

　　一块瓦：黑色胡须，短而密，状如一匹瓦。用于剧中丑角人物。

　　关公髯：胡须长而为五股者。为戏中关公专用。

　　一撮尖：又叫“一撮鸡”。多用于丑县官。

　　二字髯：为“一条龙”之下再加“一龙”，皆为短须。为剧中丑角用。

　　柔髯：黑色，状如“一条龙”而起卷卷者。多用于剧中神仙道化类人物。

　　八字胡：胡须形如“八”字。有黑、白、红三种。因夹于鼻下，故又叫“鼻胡”。多用于剧中丑角。

　　四喜胡：黑色四股胡须，少而短。多为剧中刀笔吏、师爷之类人物用。

　　吊搭四喜胡：在“四喜朗”正中加吊一股，多为白色胡须。多用于剧中老丑一类人物。

靴鞋简介

　　俗话说：“脚下无鞋一身穷。”可见人们在日常生活中对于靴鞋是很重视的。而在川剧舞台上，对于角色的靴鞋则更加讲究。不同的靴鞋与舞台人物的年龄、性别、性格、职业以及演员的身高等的不同有关。

靴鞋种类

　　皂靴：黑色缎面，高白底子，底呈马蹄形，统长一尺左右。为各类男角色通用。

　　虎头靴：形状同“皂靴”，因靴尖作虎头形而得名。靴统用白色或红色缎子做，绣花。多用于武将。

　　朝元：无统的浅口皂靴，底子厚薄由演员身高而定。多为戏中文小生所用。

　　打鞋：打鞋分布制和缎制两种。薄皮底，短统，鞋口绣花。为戏中武生常用。

　　绣鞋：又称“彩鞋”。软底，缎面，绣花。鞋尖上有绒花。为戏中武旦常用。其他旦角亦用。

　　草鞋：布底、麻耳、浅口。多为剧中渔夫、樵夫之类人物所用。

　　僧鞋：白色、浅口、浅底。黄缎黑边，鞋尖有双梁。多为剧中和尚、道士及老旦等用。

　　跷鞋：木制缎面三寸小鞋。前尖而后高，有似今日“芭蕾舞鞋”。为剧中花旦常用。

　　朝靴：形同“虎头靴”。为粉白高底，黑缎长统。剧中穿官蟒靠和褶子的人物均可用。

　　豹皮靴：形似“皂靴”。薄底长统，上绘豹皮花纹。为剧中猎户和妖怪人物常用。

　　夫子鞋：又叫“云头鞋”。白色平底，鞋帮桔红色，鞋尖绣黑色云纹。为剧中道学先生、老文士等人物所用。

乐器简介

　　川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣(兼铰子)，统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。 　

乐器种类

　　“小鼓”：发音清脆高朗，是打击乐器中的指挥乐器，由鼓师掌握使用。

　　“提手”：由鼓师掌握，用来调整唱腔的节拍，与“小鼓”合称“鼓板”。

　　整个川剧击乐分为文场、武场两大类。而“小鼓”是文场锣鼓有别于武场锣鼓的代表之一。

　　“大锣”：铜制，素有川剧锣鼓之胆的说法。表现力强，由于击法的不同，可根据剧情和表演打击“风、云、雷、雨”等特殊效果。

　　“大钵”：铜制，音色浑厚而凝重，表现力丰富，演奏难度高，能在高速中连续、准确地演奏后半拍。

　　“二鼓”：又称“堂鼓”。音色铿锵有力，在演奏中将“大锣”、“大钵”等有机地串连在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。

　　“马锣”：的特殊造型和它俏皮的音色，在锣鼓曲牌中起着先行功能和穿针引线的作用。

　　“铰子”：在文场锣鼓中具有不可替代的作用，还在一些锁呐曲牌中起着决定节奏的重要作用。

　　川剧具有罕见的包容性，涵盖了中国戏曲的五种声腔艺术——昆、高、胡、弹、灯，以高腔最为独特。其特点为“帮、打、唱”的紧密结合，川剧高腔的“帮腔”是演出时乐队的帮唱，具有“一唱众合”的徒歌风韵。

　　川剧打击乐曲牌丰富，可根据不同剧情与表演演奏出欢快、庄重或激昂等各种不同情绪的锣鼓。

翎子简介

　　翎子，即雉尾，又叫野鸡翎子。和中国所有的剧种一样，这是川剧传统戏中常见的头饰和表演的道具。川剧的翎子一般由翎子和翎脚子两部分组成。其中翎脚子是起到将翎子固定到头盔上，并延长翎子长度作用的。在川剧舞台上，翎子是一种人物身份的标识和特殊形象的表示。例如：1，挂帅出征的武将，在帅盔上加翎子为装饰，如，〈黄鹤楼〉中的周瑜，〈点将责夫〉中的穆桂英；2，表示为少数民族的装束，如，〈坐宫〉中的杨四郎，〈沙陀搬兵〉中的李克用；3，表示为凶狠残暴的职业者，如，〈窦娥冤〉中的刽子手，〈跪门吃草〉中的门军；4，表示插旗造反的山寨大王，如，〈穆柯寨〉中的穆桂英，〈盘山〉中的郭山岗。5，表示为神怪动物的触须，如，〈别洞观景〉中夔龙和白蟮。《金霞配》之中的龙太子。一般身份地位比较高的是带一对翎子，如地位比较低的刽子手则只带半边翎子，而在〈战南海〉中的黄鳝精则也只带一只翎子，以表示为黄鳝的尾巴。

道具简介

　　道具，旧时称“砌末”或“切末”，是戏曲舞台上大小用具和简单布景的统称，像文房四宝、灶台、马鞭、船桨，以及一桌二椅等。道具不独立表现景，它在舞台上首要的任务是帮助演员完成动作，如用旗子舞动表现波涛汹涌。砌末在演出中的作用是多方面的。首先，它有助于人物形象的刻画，其次，戏曲的表演是歌舞化了的，所以，许多砌末实际上也是舞蹈的工具。川剧道具的复杂化是由人们社会生活的复杂性所决定的，而且也必将随着社会生活的发展而不断变化。

道具种类

　　1、弓马桌木制，用途极广。除代表桌、案以外，还常与椅配合，代作它物用。

　　2、椅子木制或竹制，“一桌二椅”相配使用。可代山、代墙、代门、代窗等，变化无穷。

　　3、耳帐形同蚊帐，绸缎制成。绣花不绣花均可。

　　4、神帐形同耳帐，黄绸制成。不绣花纹。用于佛殿、神堂、灵堂等处。

　　5、桌帷绸缎制成，也可用布料。颜色多样。

　　6、椅帔用料、色彩等同桌帷，又称“座条”。常常代用为它物。

　　7、香炉木制。用于烧香、拜佛等场面。

　　8、烛台木制。拈香、拜佛、红白喜事等场面用。

　　9、蜡烛木制。或用真蜡烛。为求神拜佛、红白喜事、秉烛攻读、夜游等场面用。

　　10、酒壶木制。为剧中饮酒场面所用。

　　11、酒杯木制。用法同酒壶。

　　12、茶盘木制。用于剧中饮茶场面。

　　13、茶杯木制。或生活中的“盖碗茶”亦可。

　　14、铡刀木制。包公戏中常用。

　　15、兵器木制，贴铝箔。有大刀、宝剑、偃月刀、三尖刀、朴刀、枪、戈、矛、方天戟、锏、鞭、锤、斧、弓、箭、镖、叉、棍、棒、铲、耙、降魔杵、盾牌、钣、抓、流星、月牙铲、狼牙棒、生金锤……为战争、排朝、出巡等场面所用。

　　16、旗子旗子种类繁多。主要的有司令旗、帅字旗、龙凤旗、水旗、喜旗、车旗、令旗、义旗、彩旗等等。

　　17、龙凤扇长柄彩色，缎制。饰以金花或孔雀毛。为大排朝时彩女所用。

　　18、折扇纸质，竹柄。与生活中相似。

　　19、团扇圆形、竹柄。白色纱面。剧中丫环所用。

　　20、羽毛扇形同折扇，用羽毛制成。多为粉红色或白色。为剧中小姐之类人物所用。

　　21、雁翎扇以雁翎制成，木柄。为剧中军师、仙家、道士等人物所用。

　　22、车旗代表车。上有车轮图案。

　　23、轿旗代表轿。

　　24、门帘缎制，绣花。旧式舞台用于上下场门。

　　25、加官条子用缎子制成，也可用纸裱制。上绣“天官赐福”、“一品当朝”之类吉祥语。为“跳加官”时用。

　　26、圣旨用黄缎制成，也可用纸裱。为帝王、王后颁诏时用。

　　27、银子木制，涂银粉或糊铝箔。船形，或馒头形。代表剧中货币。

　　28、枷木制。男枷成方形，女枷鲤鱼形。为剧中案犯所用。

　　29、文房四宝剧中所用纸、笔、墨、砚、笔筒、笔架等物。为剧中修本、修书、写字、作画、判案等场面所用。

　　30、印盒木制。为审案、点兵等场面用。

　　31、签筒木制，公堂上装签用。亦可代水桶与酒坛。

　　32、喝牌木制。长方形，长柄。上有“回避”、“肃静”、“状元及第”、“进士出身”等文字。为官吏审案、出巡时所用。出巡要唱道，审案要吼堂威。

　　33、云牌纸制、皮制、木制均可。上绘云彩图案。为神仙腾云驾雾时所用。

　　34、水牌制作与云牌同。上绘水纹图案。代表水。

　　35、火牌制作与水牌同。上绘火焰图纹。代表火。

　　36、令箭竹制、木制均可，插签筒内。用于大堂之上。

　　37、印信木制。方形，用红绸包裹。有帅印、官印的不同。用于点兵点将或判案等场面。

　　38、惊堂木木制。长方形。用于审案场面。39、威武架木制，放印信的架子。用以壮军威和官威。

　　40、彩头假人头。用于剧中杀头、祭头场面。

　　41、红灯红绸或红布制，木柄。

　　42、琴板木制，或用绳子捆椅帔代。用于鼓琴场面。

　　43、水桶木制，一对。较生活中的实物为小。

　　44、小木箱木制。作药箱、珠宝箱等用。

　　45、锄头木制。较生活中的小巧而美观。

　　46、标子木制或竹制。用纸糊。插于死囚背上。

　　47、包袱各色布料制成。圆筒形，两端有绳，可背于背上。代表行李、盘费等。

　　48、木鱼与生活中的木鱼同。戏中僧尼所用。

　　49、蚊帚马尾或人头发制成。木柄。神仙、僧道、尼姑等用。

　　50、马鞭竹或藤条制成。上吊各色丝质短缨。代表不同毛色的马。

　　51、书与真书同而稍大，线装。为读书、劝学、教子等场面用。

　　52、道板剧中皂隶一类人物所用。

　　53、银串圆木十节，用绳贯串而成以代银钱。

　　54、绣鞋缎面绣花鞋。常作为才子佳人间的信物。

　　55、竹篮与生活中的较小而美。为采桑、探监、送饭、乞讨等场面所用。

　　56、拐杖剧中老年人的行杖。

　　57、禅杖剧中和尚所用。

　　58、虎头牌木制，绘虎头图纹。是案犯丢监或到监中提调案犯的凭据。

　　59、腰牌木制，较小，挂于腰间。作用类似今天的出入证、通行证。

　　60、脸壳假面具。有“加官壳”、“天王面”、“灵祖面”、“金刚面”、“雷公脸”以及“女儿脸”、“喜脸壳”等等。用于戏中神仙、鬼怪人物。

　　61、虎形囊缎制，绘虎形图案。戏中扮虎时用。

　　62、蚌壳竹制，或铝丝制。绷上布料或绸缎，上绘蚌壳图纹。比生活中的实物大。戏中扮蚌时用。

　　63、招文袋青布缝制。

　　64、乾坤袋戏中神仙所用。又名“乾坤带”。

　　65、朝笏又名“牙板”、“朝匾”。长约尺余，宽约2寸，象牙色。多为文武百官上朝时用。

　　66、如意剧中天官用。

　　67、船桨木制。剧中艄公用。

　　68、棺材木制，有盖无底。

　　69、神祖牌木制。剧中灵堂、发丧用。

　　70、哭丧棒剧中灵堂用。

　　71、书信形同生活中所用，但稍大。

　　72、公文用于投递公文时用。

　　73、柬贴用于请客。

　　74、手本用于朝臣奏本，或求见上司等场面。

　　75、状纸用于剧中告状场面。

　　76、道锣铜制。剧中官吏上朝、出巡时用。

　　77、日照子丝绸制的大红伞，有长柄。剧中仪仗队用。

　　78、幡为长约一丈的黄帛直幅，共三条，中部有莲花纹腰拦。后成为四条，吊风铃。为设坛使法、送葬等场面用。

　　79、夹棍木制刑具。为公堂审案动刑时用。

　　80、铁链刑具。剧中套锁犯人用。

　　81、咀掌皮制，形似鞋垫。两块相叠，击而发声。为剧中公堂审案时打犯人用。

　　82、提炉由绳悬吊的香炉。有龙头木柄，盖垂丝穗，常为一对。为剧中帝王、皇后的仪仗用。

　　83、朝天镫帝王、皇后仪仗用。

　　84、金瓜帝王、皇后仪仗用。

　　85、掌扇帝王、皇后仪仗用。

　　86、佛珠又叫“念珠”或“数珠”。剧中僧尼、居士用。

　　87、葫芦木制。剧中神仙或医生用。

　　88、草龙用稻草扎成。后场作为插帽、簪等物用。

　　89、草花旦角用。原为演员自备。

　　90、柁耳旦角用。原为演员自备。

　　91　耳环旦角用。原为演员自备。

化妆简介

　　化妆能有效地帮助观众认清剧中人的本来面目，是演员角色化的重要条件之，在演出中占有一定的地位。川剧化妆的程序是扎网巾、擦护油、上粉、涂脂、描眉。画眼、勾脸、定妆、勒水纱、贴鬓脚等。

　　扎网巾：包括戴发网和各色绫帕。其作用将演员的头发遮住，使象古人的妆；稳定盔帽，以免摇晃；便于提起太阳穴的肌肉，使眉毛成倒八字形，增加威严和美感。扮演悲剧的演员要脱帽时，还要在发网上插上“水发”。网子戴高戴低亦有一定规矩。花脸齐鼻梁上一掌，使面部扩大；生角扎额上发笺畔；小生高眉两指；旦角丑角均应较生角的低。旦角包好头后，还要贴鬓片，用以调整脸形；闺门旦扮小妆不用发网，直接在发鬓上戴首饰；武小生于两耳之后，还各扎耳发一支，以便做戏和示英武之概。

　　擦护面油：画脸谱之前，用凡士林和白甘油先涂于脸上，以防止因化妆油彩不好而损伤皮肤。

　　上粉：以前是把铅粉或葫头粉撮些置于手掌中，用水调成膏两掌相合而搓，再对镜遍涂脸上，加以轻轻拍打，使之均匀。现改用专制的白色化妆膏，掺杂少许红色，使其略似肤色涂于面部、颈部、耳根和腮边等处，以免面白颈黑之不美观。生角上粉只宜薄施，旦角则需浓厚，青衣旦宜稍淡。另外，施粉须均匀自然，应根据剧中人的性格年龄特征而施，达到浓淡适宜。

　　涂脂：即擦红抹彩。擦的部位主要是上至眉、下至腮、两眼眶及面颊上部等处，小生小旦两唇须擦红，以显其唇红齿白之美。须生挂有口条，嘴不露外，故不施红。

　　描眉：擦脂之后，如果扮的老生或老末，则用白粉在原眉上画眉，如扮的生角、丑角、小生等，则用墨在原眉上描眉。生旦的眉稍细而淡，武生宜粗浓，且眉尖稍向上成倒八字；丑角的眉尖多稍向下成八字。画眉之后还需画眼眶，即沿上下眼帘画一道黑线，眼梢处略向外延长，使之显得眉眼分开。

　　定妆：为了使脸上的脂粉不至因汗水流溢而搞得黑白红相混，以至把妆搞坏，擦脂描眉之后，必须于脸上薄薄地扑一层白粉，然后用粉刷将粉扫尽，这样就不再怕汗水浸染了。

　　演员面部化妆完毕，随后还要各自穿好彩裤、鞋靴，分别到大衣箱和二衣箱或饰杂头处穿戴衣帽，并自对穿衣镜，看看各部分是否配得恰当，整齐美观，然后就持必用之道具，如扇、剑、朝笏、蚊帚、手巾等，须生还须挂好口条准备上场正式演出。