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　　春节档，“成都造”动画电影《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）不断刷新国产电影的票房纪录，这部根植于中国传统文化的影片，印证了成都影视产业的厚积薄发——截至2024年，全市影视企业突破1300家，从业人员规模超10万人，形成涵盖制作、发行、特效的全产业链生态。

　　3月13日—14日，由中国电视艺术家协会、成都市广播电视台主办的“我心中的人民——2024年度人物形象展示活动”在成都顺利举行，此次活动邀请众多业内头部影视工作者、专家学者，通过实地探访、主题分享、沙龙对话等环节，深入探讨影视创作的人民性内核与科技赋能下的产业前景，共同绘就成都影视未来蓝图。

　　政策+全产业链条发展 跑出成都影视加速度

　　近年来，成都影视产业的发展轨迹有目共睹。

　　政策上，《四川省重大文艺项目扶持和精品奖励办法》拿出了真金白银的奖励，四川省每年预算安排3个亿用于扶持影视文艺精品创作，电视剧每部最高可获扶持加奖励资金2780万元。成都高新区、郫都区等影视产业园区纷纷出台扶持政策，为四川影视产业注入了强大动力、提供了丰厚滋养。

　　同时，围绕影视产业“建链、延链、补链、强链”的工作任务，打造影视产业峰会+多元影视平台+影视产业园区的工作矩阵，形成了以成都为核心，遂宁大英文化影视产业园、雅安全国影视指定拍摄地、宜宾、凉山、攀枝花等特色影视基地为支撑的“一核多极”格局。

　　作为四川影视产业“一核多极”中的“一核”，成都影视城从诞生到晋升为“产业级”不过短短五年。这里是全国首批国家级超高清创新应用产业基地、国家广播电视和网络视听产业基地，拥有“1+16+N”摄影棚群落、超高清科创中心、数字光影街区等产业载体50余万平方米，已经吸引了黄晓明、郭帆、陈思诚、姜文等众多知名演员、导演在此落地工作室。超过400家影视文创企业涵盖影视上下游产业链，影视拍摄制作产业链已然在成都影视城成型。

　　政策+全链条产业的双管齐下，让成都影视迅速崛起。除了现象级的电影《哪吒2》，《我的姐姐》《爱很美味》《小小的我》《好运家》《故乡，别来无恙》等影视剧全程在成都取景，顺势带火了成都取景地，吸引游客的同时，也提升了城市知名度与文化影响力，吸引更多影视项目关注成都。

　　去年，第37届大众电影百花奖在成都举办，共有1300余名电影艺术家、著名导演、知名演员、中国影协各团体会员单位负责人等来蓉出席活动，线上线下惠及市民观众上亿人次。签约重大项目128个、总投资超170亿元，包括成都数字影视文旅产业园、视觉中国音视频业务总部基地等重大项目。

　　文化沃土孕育“成都造”影视矩阵

　　成都影视能在当下飞速发展，离不开成都这座城市独特的历史气韵和深厚文化。

　　正如中国视协分党组书记、驻会副主席闫少非在此次系列活动中所说，成都作为中国西南地区的文化重镇，其地域特色在电视艺术创作中展现出独特魅力，近年来热播的《故乡，别来无恙》《白色橄榄树》《驻站》等作品就是其典型代表。这些作品不仅展示了成都的风土人情，更通过深入挖掘地域文化，促进了影视+文旅的深度融合，丰富了电视艺术的类型化创作。

　　成都走出去的知名演员岳红提到，成都这些年影视产业能取得好成绩，其实是天时地利人和。成都的城市气质就是开放包容的，我们有深厚的历史文化底蕴，也有优美的景色，“人杰地灵的成都，在生活、文化方面都可以滋养影视创作，希望更多创作者带着剧本带着创意来成都拍戏。

　　早在90年代就在成都拍过戏的知名演员刘之冰回忆，30多年前在成都拍戏，就爱上了这里，每当想到成都，总会想起黄龙溪的青石板小巷，“成都的元素非常丰富，让你在不经意当中流淌的全部是有情感的记忆。”

　　中国视协高等院校视听艺术委员会会长、中国艺术研究院研究员丁亚平以全程在成都拍摄的《好运家》举例，正如这部剧集所呈现的那样 ，它没有简单去讲述成都的安逸生活，而是通过普通人的日常生活经历，同时用菜市场、老旧小区、麻将馆等勾勒出烟火气的成都风貌，方言的加入，让成都的城市气质更为鲜明。

　　在成都出生、成长的知名编剧苏晓苑回忆，自己之前写过一部背景发生在北京的剧本，后来因为各种原因在云南拍摄，以东北演员为主，但片子出来后，所有人都说这是一个成都编剧写的剧本，“骨子里的东西是遮不住的。成都文化流传千年的韵味，真的是能够提供丰富的源泉。”《历史转折中的邓小平》《走向大西南》的编剧张强和成都结缘良久，创作过多部关于四川的电视剧，他也感叹，成都是文学沃土和文艺沃土，“我在这里汲取了大量的创作灵感和源泉。”

　　人才密码 耐得住寂寞的创作者

　　人才优势，也是加快成都影视发展的内核。截至2024年，成都影视企业的数量已经突破了1300家，影视从业人员规模超过了10万人。换句话说，成都的影视产业一方面有一支“生力军”，另一方面，还有一支“后备军”：四川传媒学院、四川电影电视学院等数十所在蓉高校与高职院校有影视相关专业，在读影视专业学生达22万人。

　　四川传媒学院副校长王家福就提到，这些年轻的影视人才也吸引了很多剧组、创作者来到成都创作。值得一提的是，在成都的影视人特别能耐得住寂寞，比如《哪吒之魔童闹海》，其成都团队用五年时间低调打磨作品，展现了本土人才“十年磨一剑”的坚守。四川电影电视学院校长罗思透露，该校构建“政产学研转创用”协同体系，每年川影校友为全国提供了数十亿的票房以及至少10部以上的头部剧集。现象级的《哪吒1》和《哪吒2》，都有校友深度参与，“教育是根，产业是翅膀，而我们希望用一所学校来启动更多的艺术可能性，让这个城市在艺术的翅膀下能够有更多的辉煌。”

　　相关数据显示，成都在读影视专业学生达22万人。同时，通过开展成都市2024年影视工作培训工作、承接郭帆导演工作室主办的科幻电影训练营“小苔藓工程”、加强校企合作等方式，让青年影视人才获得实战经验和技能，培养了一大批编剧、导演、表演、摄影、剪辑等专业人才。

　　扎实创作打开想象 成都故事还将继续创造爆款

　　传统文化IP火爆出圈，是文化自信的璀璨绽放，点燃了国人的自豪与共鸣，也引发了人们对“下一个‘哪吒’在哪里”的更多关注和思考。在两天的活动中，众多影视工作者、专家学者也就影视创作、题材选择等方面就成都影视未来发展建言献策，给出了自己的真知灼见。

　　闫少非结合创作的实践谈到，无论是电影还是电视，一部好的作品，一部经典传世的作品，一部在观众中引起广泛话题和深入讨论的作品，有一个共同点就是创作者一定有深切的在场感。比如编剧是创作的源头，在创作过程中，编剧如何确保在场？如何确保你是在场的？他以《我的阿勒泰》举例，这部电视剧的源头来自于作者李娟在阿勒泰的在场，她对阿勒泰的民族风情、自然生态有深切的感悟，才能写出那么优美的散文，然后经过优秀的导演和创作团队，把它变成像散文诗一样的电视剧，这种深切的在场感是成就它的关键。

　　《珠江人家》《驻站》编剧柳桦也认同这种“在场感”。他以自己过往创作的《国家孩子》举例，当时他到内蒙去采风，浮皮潦草去了几次，到真正下笔时就觉得特别空。后来他又一个人来到内蒙，和当地人一起聊天、生活，那种状态非常孤独，但又非常快乐，也就是在那种真正融入当地的状态下，才最终找到了创作的方向。

　　演员刘之冰认为，当下“成都造”影视剧取得了瞩目的成绩，但未来的创作还要张开想象的翅膀，打开思路，把创作变成九宫格，用多样化的内容来丰富观众的想象空间。《白色橄榄树》导演周伟认为，一部影视剧能吸引人，首先是好的故事，但也可以通过一些特点的点来让人记住。比如《装台》带火了西安的辣子蒜羊血、肉夹馍，《长安十二时辰》带火了水盆羊肉，那关于成都的影视剧，是否可以通过这样特别的美食来吸引观众？比如宽窄巷子在全国都特别有名，但宽窄巷子之前是什么样子？有什么故事？通过这些地标性的地方，既赋予了其年代的意义，也可以承载故事和人物，还能融合美食美景，这样的现实主义题材，又恰恰是当下倡导的市井烟火味，“要跟所有的观众去产生共情和共鸣，这个可能是很关键的。”

　　据公开数据显示，2024年成都文创产业预计全年实现增加值2810亿元，同比增长9.1%，位居全国第一方阵。

　　去年6月召开的2024年成都市影视工作座谈会上，成都透露了自己在影视产业上的“小目标”：推动高质量建设“影视之都”，打造西部影视产业新高地，借助影视产业进一步提升城市美誉度和吸引力。

　　可以期待的是，在科技不断进步和市场需求持续增长的背景下，成都影视产业的潜力还将在整合产业链上下游的过程中不断释放。在此期间，随着更多高质量影视作品的制作和推出，以及产业之间的进一步融合，成都的影视产业有望站在新的起点上，从而在推动中国影视产业的繁荣以及参与全球影视产业的交流与合作中，扮演更加积极的角色。

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