艺术家一辈子都在建造属于自己闭合的圆
在开幕式上徐冰谈道，这种展览给他提供了一个反思的机会和空间，把这些作品放在一起回过头看的时候，像镜子一样可以看到他自己，通过这些大大小小的镜子，共同构成了他的一个立体的形式，“最后我发现原来我对这种东西感兴趣，原来我是这样工作，原来我是这么一个人。我一直认为你艺术的倾向、风格其实不是计划所得，它是一个命定。比如说有人问你做完《蜻蜓之眼》下一步做什么？这个问题其实没有办法回答，我只能说如果我还有精力，我仍然是对一个社会命运关注的人，或者对中国现场非常关注的人。如果我有新的话要说，那我一定会去找新的说话的方法。”
徐冰谈道，艺术家一辈子都在建造属于自己闭合的圆。“只要你是真诚的，这些作品不管什么形式，或者大或者小，不管多早和近期，其实最后它们之间的这种关系都在建造闭合的体系。过去的作品其实完全是对后来作品一种解释，我从早期作品——早期的版画里就可以看到后来的《地书》《蜻蜓之眼》这些作品，即早期作品里已经蕴含了这样一种兴趣和一种手法。虽然它们表现形式和材料非常不同，而这个新的作品是对过去的作品中存在着一种有价值的东西、并没有被充分意识到的部分的提示。”
地书1970年代，在北京山区插队务农的徐冰与当地农民和知青共同创办了手工油印刊物《烂漫山花》，艺术家在这个过程中积累了许多对于汉字间架结构设计中所蕴含的社会政治涵义的认识，而乡村民俗也为艺术家提供了吸收借鉴传统文化的土壤；1970年代末至1980年代中期，徐冰创作了以《碎玉集》为总题的袖珍木刻版画，并对版画语言特性进行创新探索，其作品《五个复数系列》具有突破性的实验特质。
这些早期的尝试和探索为艺术家其后更具观念性特征的艺术创作做了准备。1980年代末期，徐冰创造出并无意指功能的“伪汉字”，并将之以活字印刷的方式按宋代版式制作成不可读之“书”——《天书》这些形式与内容呈现出错位感的文字，映射出改革开放之初的中国知识分子对自身所根植的传统文化的智性思考与审视， 这部作品也成为中国当代艺术史的定义之作。
《五个复数系列：田》徐冰也谈道，版画蕴含了很多超出于艺术手法之外的内容，“我的很多创作其实都带有版画的性质，这个版画性质并不是说铜板、木板这个概念，我刨根究底版画作为一个画种一定有别于油画的（是什么），我发现版画真正有价值的东西在于复数性的能量，这个复数性的能量就像现在媒体数字有多大能量，版画就应该达到多大能量，其实这些最前沿的，在今天科技领域其实都和我们刻一个版，然后不断的印刷其实是一样的。总而言之版画除了表面美感的特殊性之外，还可以帮助我去分析当代社会的特征”徐冰说。
《天书》中无意指功能的错乱的“伪汉字”