关于当代艺术
开幕式中，徐冰也回应了他对当代艺术的看法，“我们过去对当代艺术充满了兴趣，因为我们对它未知，我到美国以后短兵相接地参与了当代艺术运动，我对这个体系的认识和判断有了与我过去很不一样的感觉。比如说当代艺术和一般观众之间造成的鸿沟，或者说当代艺术特别喜欢用一种假大空的东西先把观众吓跑。而当代艺术这个体系又借助了人们对文化的一种敬畏而把这个距离拉得更大。有时几乎没有人对艺术有怀疑，但是事实上艺术系统本身在我看来，它有一个自身的弊病。”
“艺术是什么？我们人类一直在探索，探索到今天就是越来越不清楚。这个是有背景的，这个背景是在今天人类进入到用任何旧有领域的概念都不能判断的这么一个时代。就是我们人的思维其实是被动的，因为世界变得太快了，是这样一个关系。而且当代系统本身，我感觉总体来说属于一个古典的体系，比如我们要把作品拿到美术馆来展览，或者说让世界各地人坐飞机来这里看，它和未来的方式其实是相反的。就是这里面有一些数字互动的像《地书》什么的，但这些东西其实没有必要让人们跑到尤伦斯来看的，可是人们对艺术的敬畏就是我必须把它放在美术馆，它才能成为一个艺术，这里面其实是有很多问题。”徐冰说。
徐冰认为，在今天任何一个领域，最有价值和最前沿的部分其实都不在这个领域本身，而在这个领域的边缘地带，或者说这个领域和其他领域之间的这种交接的地带，或者说在这个领域之外的地带。“其实总的来说就是你要给当代艺术系统带来新的血液，这个血液一定是在这个系统之外，而这个系统之外却是取之不尽用之不竭的源泉。因为艺术史知识就在那里，但是社会变异实在太吸引人和太有创造力，太有能量了。我们需要做的是怎么样把这种社会能量转换到我们的思考能量，我和当代艺术就是这样的一个关系。”
《蜻蜓之眼》剧照打破电影的边界，重塑电影的可能
7月22日，华时代全球短片节（HISFF） 在尤伦斯当代艺术中心举办了“中国传统艺术观念如何在当代激活”的主题沙龙。活动放映了徐冰的最新作品《蜻蜓之眼》，同时邀请徐冰以及导演张杨，电影评论家、北大电影文学系教授戴锦华到现场进行了分享。
艺术家徐冰的最新作品《蜻蜓之眼》在电影界与艺术界都引起了广泛反响。谈及灵感来源，徐冰说2013年看电视监控画面，觉得用监控画面做一部剧情长片是了不起的事，而且必须做剧情片，这样概念的张力非常强，它既不是剧情片，也不是纪录片，是一种无法判断的电影。2015年初，网络上的监控素材已经非常丰富，徐冰重启项目，虽然电影界的人觉得这个概念不可能，但徐冰团队还是写出一个整容的剧本，在画面和剧本来来回回地调整、修改中进行创作。
张杨谈道，从《冈仁波齐》开始，他注重真实与虚构之间的分寸感，提炼生活，再让人物重演，但都是真实的人物，自己演自己，记录生活，还是故事片，只不过要把握真实和虚构的平衡。他认为徐冰是从真实中找虚构，而他是从拍虚构的剧情片出发，现在在往真实的方向走。他觉得在正常的电影操作里，很难有《蜻蜓之眼》这种实验性的东西，当代艺术家用另外的角度去看电影，拓展了电影的可能性。
戴锦华谈道，《蜻蜓之眼》关于人物身份，关于人物去追寻内在自我，它有一个哲学主题。这是徐冰一直在做的事，回到本体论，回到媒介自身，和媒介的表象做完全相反的事情。戴锦华称，今天是海量影像的时代，是有图没真相的时代，徐冰用这样一种非人眼的、真实的、碎片的影像，重新组合成一个人文的故事。
徐冰认为近两百年中国都是在学习西方，传统和当代无法作为一个绝对的东西来判断，传统、当代就像磁铁的两级，虽然相互转换，却又相互依赖，不能把传统孤立起来，要在流动中看待。他举了一个中国人传统的观念“天人合一”，但两百年前是工业科技的时代，是科技创造的时代，那个时候“天人合一”的概念是反动思想，到了今天，“天人合一”的思想，变成了最前沿、对人类未来发展最有启示性的思想。
对谈现场