余杭融设计图书馆竹资料展示“民艺复兴”应在生活中，自然而然进行
澎湃新闻：中国的竹工艺是如何发展的？
吴光荣：在中国，对竹材的利用也有等级之分，比方说有文人的、大众的，宫廷的。故宫就收藏了很多竹雕、竹刻，当时就已经能把普通的竹子做成很高端的奢侈品，中国人对竹材料的把握绝对是超过其他国家的。
嘉定的竹刻、竹雕在晚明所形成的辉煌，应同晚明的商业、政治和文化都有关系。我们研究发现，明代万历年间开始，很多工艺品由奢侈品向艺术品转化，文人参与设计和制作，这不光提高了人们的品味，也促使了中国工艺的发展。但如果把今天的竹雕，同明代的竹雕做比较，差距还是很大的。
孝穆款罗汉，竹刻臂搁 现代，22x10.5cm，黎晓收藏，中国澎湃新闻：此次展览中有一组掐丝茶具，现在有些高端设计品牌也在做类似的竹编的工艺，在您看来新的设计融入旧的手艺是不是一条手工艺的复兴之路？
吴光荣：客观的说，融入的好，是有些难度的。见到的是更多融入的不好。我觉得有些所谓的艺术家或者艺人，心态好不好，非常重要。因为你看现在的手艺分三种，一个就是最一般的，遇到好的年头，手艺好卖价高一点，理所当然。再是类似我们在高校里自称手艺人，我做陶瓷，但追求个性、作品多有别于传统，不走大众市场。我觉得最尴尬的就是有些当代的工艺美术大师，他们经常有些“矫情”，也许他们自己不知道什么是好坏，甚至把缺点都当着优点张扬出来，我觉得是比较悲哀的。比如，我觉得青瓷最美的是釉，那么就正儿八经的把釉和造型做好，没有必要去过分追求花里胡哨的。当然这个可能也是一个品位，品位往往带有不同阶层的喜好。
我觉得工艺美术或者传统艺术的发展，可以有两个路子，一个路子是说对传统的延续。另外一个，多指望年轻人，结合新的材料去创新。
展览现场澎湃新闻：如今社会上大谈“民艺复兴”，对此你怎么看？
吴光荣：我觉得有点奇怪，他们所说的复兴就好像拿个东西把附加值往上加。其实真正的民艺复兴我觉得就是埋藏在生活中间，大家自然而然的去用它，然后把它保护下去，发扬光大。