师承齐白石、李苦禅一脉，崔如琢的大写意颇见功力。此幅《清秋》是崔如琢1983年在美国时所画，带着北方的直爽与豪迈。彼时刘海粟“百岁开一”（90岁），诗文寄托了他对晚辈的支持与期待。《清秋》的题诗之外，刘海粟还曾为崔如琢题字“静清斋”，悬挂于崔如琢画室，成为一段艺坛佳话。展览期间，刘海粟“静清斋”题字也来到刘海粟美术馆。
展览展出的刘海粟题字《静清斋》此后，这幅《清秋》被台湾藏家收藏。2016年出现在拍卖市场，崔如琢将其购回。此次《清秋》与《静清斋》题字重新合璧展出，也可算一段佳话。
崔如琢，《葳蕤雪意江南》， 2013年 ，295×1152cm但在崔如琢看来，徐悲鸿、刘海粟、林风眠和吴冠中的作品中强调的不是中华民族的绘画因素，而赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等画家的作品没有被西方影响，他们的绘画有民族精神，但又不保守。
在策展人谢春彦看来，崔如琢的作品给他的启发正在于一种文化的信心。
除了多幅大作品外，此次展览中展出了崔如琢近年来的“指画”，虽现今公众比较了解的是潘天寿的“指画”，但据唐代张彦远所著《历代名画记》记载，指画创始于盛唐时期，到了近现代，高其佩、潘天寿是继承和发展中国指画的杰出代表。而崔如琢把多用于小品创作的“指画”衍生到大作品的创作中，其指画山水以水墨为主，以色辅墨，生机勃发。
崔如琢，《荷塘清夏》， 47×37cm ，2010年（指墨画）