古根海姆博物馆布朗库西作品展一景，作品分别是：《奇迹》第一版（约1930-1932）和《缪斯》（1912）两个博物馆在选择自己的馆藏时，也充分考虑了布朗库西在美国的追随者们的偏好。在两所博物馆中，没有一件作品是在二十世纪50年代以后获得的，只有一个例外。正是在这十年，两所博物馆都举办了自己的第一场布朗库西作品展，无独有偶，美国的第三大艺术中心，费城艺术博物馆也在这个时候购入了布朗库西的不少作品，包括《X公主》。佩姬·古根海姆的藏品依然保留在她的威尼斯宫殿里，并且在1951年首次对公众开放。
事实上，要说1913年军械武器展为布朗库西打造了金字招牌，让他和其他前卫艺术家，马塞尔、杜尚，以及那些“几何主义”“现代主义”艺术家一并，成为现代艺术“躁动和疯狂”的象征的话，这就有失偏颇了。在此之后的十年里，虽然一些现代主义艺术家，像是艾兹拉·庞德（奎恩也赞助了她）和斯泰肯都对布朗库西的作品赞誉有加，但他的赞助商奎恩几乎是凭一己之力支持着他创作。1924年，奎恩去世，便没几个美国人对他的作品有兴趣了，杜尚和奎恩的艺术顾问，法国人亨利-皮埃尔·罗彻（Henri-Pierre Roché）就自己筹钱，买下了这些作品。因为布朗库西的风格和当时的主流审美背道而驰，美国政府把这些作品误认为是抛光厨房用具就不足为奇了。
美国最终欣然接受了布朗库西，和他战前频繁地在美国抛头露面没多大关系，影响更大的是二战后美国主流现代文化的地震。这位艺术家固执地将物质世界一减再减，回归最纯粹的形式，在今天不仅仅成为了一种新的艺术主流，更是艺术消费市场发生突破性变革的标志，足以表明了这种转变有多强大、多新奇。
（翻译：马昕）