独树一帜的怪咖大师
达利作为艺术展界的老熟人，以其作品为主题的艺术展在上海乃至周边城市都举办过，曾经甚至因同展期的两个“达利展”引发真假风波。而这场以“魔幻·现实”为名、将持续六周的达利艺术展，究竟有着什么特殊魔力？
达利说起达利，他在当年身处的艺术圈，是一位非常吸睛的名人，犹如当今的“网红”，奇思逸闻数不胜数：对自己是去世哥哥的转世笃信不疑；在学校为了引起别人注意故意摔下楼梯；看准自己的署名价值，去餐厅总是用支票结账以便享用一顿霸王餐；为寻找创作灵感让自己保持倒立直到晕厥；将胡子编成对称的小辫一直垂到膝盖；明知妻子给他戴了无数绿帽却始终爱她至死不渝……
写自传，上节目等当代的“网红”技能，达利几乎全部具备。他擅长足够吸引人的表演，并能由此产生巨大的宣传效益。那上扬的胡子，他的装扮、文章、口才以及行为，都试图将其超现实主义融入自己的生活。
达利是世上第一个放纵地进行自我宣传的艺术家，也是第一个将放肆的玩笑带进纯粹艺术世界的艺术家。他是后世不少超级明星艺术家的先驱，比如安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯，还有达明安·赫斯特。
以此同时，达利痴迷金钱，是当时艺术圈众所周知的。之所以此前一时间出现这么多达利展，一部分原因也和达利本人有关，他生前将大量作品授权合约售予各种艺术家、经纪人、商业机构，导致达利作品的延伸品众多。在晚年时期，甚至在空白的画布上签名，雇人制作了大量的赝品。因为他明白，只要署上自己的名字就能卖个好价钱。
《时间的贵族气息》当然，这样自然有人怀疑他绘画的动机，艺术不过是为他换来名利的工具而已。但为《神曲》绘制配图或许并非在这一列中，耗费10多年的光阴，足见其对艺术的赤诚袒露无疑。
在此次由上海中外文化艺术交流协会等主办的《魔幻·现实——达利艺术展》展览中，除了展出的数十件达利创作的雕塑、家具、珠宝、电影等艺术作品外，一套在但丁诞辰700周年前一年，历时10年创作、近5年复刻成版画的《神曲》也成为吸引广大艺术爱好者的重磅展品。
展览现场但丁与达利的《神曲》
但丁被誉为“中世纪的最后一位诗人”，而达利又是“新时代的第一位诗人”，达利与但丁各自为《神曲》付出了艺术生涯中最漫长的心血，但丁创作长达17年，达利共计耗时12年，这对跨越700年的艺术合奏者，赋予了《神曲》以璀璨魅力。
我曾去过那受光最多的天体，看到了回到人间的人，无法也无力重述的事物。（天堂篇·第1歌）《神曲》问世后引起众多艺术家的关注，他们纷纷把《神曲》作为艺术创作的母题，用油画、版画、雕塑、插图不同的艺术表现形式来表现《神曲》里的故事和各种人物，这种创作热情从14世纪初一直延续到20世纪末，在600多年时间里从未停歇过，其中不乏名家、大师，包括意大利的波提切利，英国的布莱克、罗赛蒂，法国的安格尔、德拉克洛瓦，插图家多雷，雕塑家罗丹，意大利现代画家古图索等。
达利与《神曲》的结缘始于上世纪50年代，在但丁诞辰700周年来临之际，意大利政府邀请达利为《神曲》创作一个特别的纪念版本。虽然这场合作计划没能成功，但达利在随后的10年里依然坚持着完成了这一系列的创作，在但丁的王国中经历了自己的旅程。他将但丁富有韵律的诗句、精心雕琢的人物、怪诞不经的惩罚方式进行了深入的演绎。他将超自然和精神性的因素相融会，在作品中加入了自己独特的个性，将人物、天使、扭曲的身体结合在一起，创造出了达利版本的《神曲》。
一个阴魂来到加波乔跟前，用长牙咬他的颈根，然后把它拖曳，使得坚硬的岩石擦破他的肚皮。（地狱篇·第30歌）可以说，《神曲》插图是达利对他之前的艺术探究的一个阶段性的总结。此后，在木版画家亚凯和塔里克的合作下，他将原来的100幅插图采用套色木版画的方式进行复制，并且亲自监督了整个复制过程。1964年，达利的《神曲》插图木版画历时近5年终于在巴黎印制完成。