一个闷热的下午，斯蒂芬·巴伯（Stephen Barber）参观了展览，这位百达银行的合伙人在2008年成立了这个摄影奖，他对于奖项的成功有些惊讶。“我们未曾期待或预料它会有这样的发展，”他说道。
在他看来，皮克泰奖的意图在于艺术还是在于行动？“两者都有”，他说。“也可能都不是。”
皮克泰奖大约每18个月举行一次（10年中出现了7名获胜者），奖项的内在机制出了名地复杂。首先，组织者会宣布一个与可持续性有关的主题——历届主题包括“水”“地球”“消费”“混乱”和“空间”，接下来，包括策展人、画廊主、记者及其他专家在内的超过300名提名者推选出600余名摄影师。从这个长长的名单里会诞生出10名左右的候选人。大约一年后，获胜者宣布，获奖作品会在世界各地巡回展出。
在过去十年间，皮克泰奖的获奖作品走过40个城市，根据组织者的估计，包括线上观众在内，大约有4亿人看过这些作品。他们说，今年在墨西哥城，8.6万人观看了展览的布置。
《艾伯塔油砂》（2007），Edward Burtynsky©Edward Burtynsky虽然摄影界一些赫赫有名的人物也曾出现在候选名单上，其中包括爱德华·伯仃斯基（Edward Burtynsky）、安德烈斯·古尔斯基（Andreas Gursky）和托马斯·施特鲁特（Thomas Struth），但评审们往往会选择一些让评论家们出乎意料的名字。最初是少有人知的加拿大摄影师伯努瓦·阿坎（Benoit Aquin），他所拍摄的中国沙尘暴系列凭借其超现实、超自然的魅力脱颖而出。四年后，摄影记者拉克·德拉海尔（Luc Delahaye）获奖，他放弃拍摄纪录片，转而探寻战争纪实与风景艺术之间的界限。
《迪拜，睡觉的人》（2008），Luc Delahaye ©Luc Delahaye/Prix Pictet
《第132次例会》（2004），Luc Delahaye ©Luc Delahaye/Prix Pictet阿坎坦言，当他发现自己出现在皮克泰候选名单上时，他没明白这是怎么回事。“我一开始以为这是某种欺诈，有人会问你银行信息什么的，”在一次采访中他说道，采访在展览所在场地进行，那儿原本是一间汽车修理商店前的空地。“更让我意外的是，我居然赢了。当然这是莫大的荣耀。我拍的那些照片去往了世界各地。即使过了十年，人们依然想要用它们，展示它们：它们拥有了自己的生命。”
“魁北克农业：令人期待的图片小说”系列（2015），Benoit Aquin ©Benoit Aquin
“魁北克农业：令人期待的图片小说”系列（2015），Benoit Aquin ©Benoit Aquin虽然皮克泰奖旨在处理重大议题——比如2017年的获奖者是理查德·莫斯（Richard Mosse），他用一台军用热成像相机拍摄了难民营——但并非所有的展出作品都是叙事的。两年前的获胜者是艺术家瓦蕾丽·贝兰（Valérie Belin），她通过一系列借鉴17世纪荷兰绘画的滑稽静物来表现塑料的滥用。这些杂乱的塑料品——人体模特的头、扭成一团的线、假话、儿童玩具——原本都被当成垃圾废弃，如今成为了艺术品，有了新的生命。